🎻 Архив - программа концерта:

01.08 в 21:00

Но сначала - Жми и настройся на музыку

1. И. С. Бах — Токката и фуга ре минор, BWV 565
Это, пожалуй, самое известное органное произведение в мире. Однако оригинальная рукопись Баха не сохранилась, и единственная известная копия была сделана его учеником Иоганнесом Рингком. Некоторые исследователи даже сомневаются, что автором является сам Бах, а сама пьеса могла быть изначально написана для клавесина. Свою популярность она обрела в XIX веке благодаря Феликсу Мендельсону, а настоящую мировую славу — после оркестровки Леопольда Стоковского и использования в мультфильме Уолта Диснея «Фантазия».
2. И. С. Бах — Хоральная прелюдия «Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ», BWV 639
Эта прелюдия входит в знаменитую «Органную книжечку», которую Бах создавал как учебное пособие для своего старшего сына. В основе пьесы лежит мелодия старинного протестантского гимна XVI века, текст которого рисует образ сомневающегося человека, ищущего опору в вере. Существует две версии прелюдии: более известная BWV 639 и расширенная версия BWV Anh 73, сделанная одним из сыновей Баха. Широкую известность пьеса обрела благодаря электронной обработке Эдуарда Артемьева в культовом фильме Андрея Тарковского «Солярис».
3. И. С. Бах — Прелюдия и фуга ля минор, BWV 543
Это монументальное произведение, известное как «Великая» прелюдия и фуга, было создано Бахом в 1708 году во время его службы придворным органистом в Веймаре. Существует две версии прелюдии: более ранняя и короткая (BWV 543/1a) и более поздняя. В отличие от драматической прелюдии, тема фуги звучит строго и созерцательно, с диатоническим складом мелодии.
4. И. С. Бах — Pedal-Exercitium, BWV 598
Это уникальное произведение — короткая, виртуозная пьеса для одной лишь педали органа. Оно было записано сыном Баха, Карлом Филиппом Эммануилом , предположительно около 1735 года . Состоящее из 33 тактов, произведение представляет собой технический этюд, демонстрирующий виртуозную педальную технику, и до сих пор широко используется в современной педагогике.
5. Л. Боэльман — Готическая сюита (Хорал, Готический менуэт, Молитва, Токката)
«Готическая сюита», написанная в 1895 году, — это, возможно, самое часто исполняемое органное произведение конца XIX века. Она состоит из четырех частей: Хорал, Готический менуэт, Молитва Деве Марии и знаменитая Токката. Сюита — яркий пример позднеромантической французской музыки и звуковая «фиксация» пространства готических соборов. Токкату, завершающую сюиту, сам композитор описал как пьесу «умеренной сложности, но блестящего эффекта».
6. М. Таривердиев — «Снег над Ленинградом»
Эта проникновенная композиция Микаэла Таривердиева, созданная для фильма Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», стала неотъемлемой частью новогодней атмосферы для миллионов слушателей. Сегодня эта музыка воспринимается как классика и символ советского кинематографа. Мелодия «Снега над Ленинградом» стала одним из самых узнаваемых и любимых произведений композитора наряду с его другими хитами.
7. Джон Уильямс — Саундтрек из к/ф «Гарри Поттер»
Джон Уильямс сочинил знаменитую тему Хедвиг («Hedwig's Theme»), не увидев ни одного кадра из фильма. Для создания «волшебного» звучания композитор использовал челесту — инструмент с необычным «стеклянным» тембром. Изначально Уильямсу было поручено написать музыку лишь для промо-ролика, но его работа настолько впечатлила создателей, что именно она стала главной темой всей франшизы. Саундтрек был номинирован на премию «Оскар».
8. Ханс Циммер — саундтрек из к/ф «Интерстеллар»
Ханс Циммер написал музыку к «Интерстеллару», не зная, о чем будет фильм. Режиссер Кристофер Нолан дал ему лишь тему «отца и ребенка», без упоминания космоса. Циммер создал главную тему за одну ночь. Для записи использовался настоящий церковный орган в лондонском Temple Church. Тематические «тикающие» звуки в саундтреке были специально синхронизированы с течением времени на планете Миллер, где час равен семи годам на Земле.
9. Ханс Циммер — саундтрек из к/ф «Пираты Карибского моря»

• Ханс Циммер изначально отказался от работы над «Пиратами Карибского моря» из-за занятости над фильмом «Последний самурай» и порекомендовал на свое место молодого композитора Клауса Бадельта. В итоге саундтрек стал плодом их совместного творчества. Сама главная тема (He's a Pirate) была написана Циммером спонтанно за одну ночь. Для записи партитуры использовался, в том числе, трубный орган.

На бис!!!???

ОРГАН — Мария Бельтюкова

ОРГАН - Иван Мокшин

(ПОДРОБНЕЕ ОБ АРТИСТАХ)

(В программе возможны изменения)

🎻 АРХИВ Программ концертов:

30.07 в 17:00/21:00

Но сначала - Жми и настройся на музыку

1. Иоганн Себастьян Бах — Прелюдия и фуга ре мажор, BWV 532

• Юношеский шедевр: Это произведение было создано молодым композитором около 1709 года в Веймаре. Оно входит в число ранних органных шедевров Баха, в которых уже чувствуется его уникальный стиль. Интересно, что первые такты Прелюдии перекликаются с началом его клавирной Токкаты ре мажор, написанной годом позже.
• Духовное восхождение: В контексте религиозных воззрений Баха, эта прелюдия и фуга иногда воспринимается как отражение евангельского сюжета о Благовещении и символ духовного восхождения. Торжественный и светлый характер музыки действительно создаёт ощущение приподнятости.

2. Джулио Каччини — «Аве Мария»

• Великая мистификация: Это одна из самых известных музыкальных мистификаций XX века. Долгое время это произведение приписывалось итальянскому композитору эпохи Ренессанса Джулио Каччини (1551-1618).
• Истинный автор: На самом деле «Аве Мария» была написана в конце 1960-х годов советским композитором, гитаристом и лютнистом Владимиром Вавиловым. Он записал её на пластинку «Лютневая музыка XVI–XVII веков» в 1970 году, указав в скромной пометке «музыка неизвестного автора». Позже издатели стали приписывать её Каччини, и так родилась легенда.

3. Иоганн Себастьян Бах — Чакона соль минор, BWV 1179

• Сенсационное открытие: Это произведение — настоящая сенсация в мире музыки. Оно было написано Бахом в возрасте около 18 лет, когда он работал преподавателем органа в городе Арнштадт. Долгое время оно считалось утерянным.
• Мировая премьера: Чакона была впервые исполнена публично спустя более чем 300 лет после создания. Историческая премьера состоялась 17 ноября 2025 года в церкви Святого Фомы в Лейпциге — том самом месте, где Бах служил кантором и где он похоронен. В этот же день она была официально внесена в каталог произведений Баха под новым номером BWV 1179.

4. Ханс Андре Штамм — «Мечта»

• Современный классик: Ханс-Андре Штамм — современный немецкий композитор и органист, который на протяжении более сорока лет остаётся одним из ярчайших музыкантов своего поколения. Его музыку часто исполняют на концертах как яркий пример современной органной литературы.
• Образец лирики: В отличие от виртуозных токкат, «Мечта» — это лирическая, медитативная миниатюра. Она создаёт атмосферу глубокого покоя и размышления.

5. Владимир Дашкевич — Увертюра к кинофильму «Шерлок Холмс»

• Рождение легенды: Знаменитая увертюра, мгновенно ставшая визитной карточкой сериала, родилась почти случайно. Режиссёр Игорь Масленников отвергал все предложенные варианты, и в какой-то момент Дашкевич спонтанно сыграл тему, которая и стала легендарной.
• Шотландский колорит: Чтобы передать «британский дух», композитор использовал шотландские синкопы — специфический ритмический рисунок, который придал музыке неповторимый островной колорит и сделал её мгновенно узнаваемой.

6. Микаэл Таривердиев — «Маленький принц»

• Написана в 1968 году для фильма «Пассажир с “Экватора”», но фильм забылся, а песня стала самостоятельным символом эпохи.
• Создана Таривердиевым и Добронравовым под впечатлением от сказки Сент-Экзюпери.
• Впервые прозвучала в исполнении Елены Камбуровой и навсегда стала её визитной карточкой.
• Добронравов написал пять куплетов, но большинство исполнителей поют только четыре — последний опускают.

7. Ханс Штамм — Кельтская токката

• Синтез культур: Это произведение — яркий пример того, как классическая органная традиция соединяется с кельтскими мотивами и фольклорными ритмами. Штамм часто экспериментирует, соединяя в своих произведениях, например, музыку Баха и ирландские народные мелодии.
• Мастер кроссовера: Штамм пишет лёгкую, эстрадную и духовную музыку. Его произведения часто звучат в crossover-программах, где барочная строгость органично переплетается с современными ритмами и народными мотивами.

8. Людовико Эйнауди — «Experience»

• Мировой хит: Это одна из самых узнаваемых композиций современного итальянского композитора-неоклассика. Она была выпущена 21 января 2013 года в альбоме «In A Time Lapse» и мгновенно стала хитом. Сегодня Людовико Эйнауди — самый прослушиваемый классический исполнитель в мире на стриминговых платформах.
• Вирусный успех: Позже «Experience» приобрела вторую волну популярности, став вирусной на платформе TikTok. Композиция также звучит в качестве саундтрека к фильмам «Самба» и «Почти друзья».

9. Перси Флэтчер — «Фестивальная токката»

• Посвящение виртуозу: Токката была написана и посвящена выдающемуся английскому органисту и композитору Эдвину Лемару, который славился своей виртуозной техникой.
• Блеск без сложности: Это одна из самых популярных органных пьес, которую часто играют на свадьбах и в качестве «биса». Удивительно, но внешняя виртуозность токкаты обманчива: для её качественного исполнения не обязательно быть виртуозом. Пьеса «даёт большой эффект при очень малых усилиях» благодаря простой, но эффектной теме.

10. Пётр Чайковский — «Танец феи Драже» из балета «Щелкунчик»

• Секретный инструмент: В этом танце впервые в истории прозвучала челеста — клавишный металлофон с «хрустальным» звуком. Чайковский, покорённый нежным звучанием, лично привёз инструмент из Парижа.
• Тайна до премьеры: Композитор держал это в секрете до самой премьеры балета, которая состоялась 18 декабря 1892 года. Публика была в восхищении от необычного «хрустального перезвона», которого до этого никто не слышал.

11. Антонио Вивальди — «Шторм» (3-я часть концерта «Лето»)

• Это третья, финальная часть концерта «Лето» (1723) — единственного из цикла, написанного целиком в миноре.
• Ей предпослан сонет, описывающий сокрушительную летнюю бурю с громом и градом.
• Вивальди мастерски изображает стихию: стремительные пассажи, раскаты грома и страх крестьянина.
• Среди всех композиторов, писавших о временах года, Вивальди — единственный, кто показал лето как опасное и разрушительное время.
• «Шторм» стал мировым хитом: его популяризировали Найджел Кеннеди и Ванесса Мэй в техно-обработке.

12.Теодор Дюбуа — «Fiat Lux» («Да будет свет»)

• Библейское вдохновение: Название пьесы — это латинская фраза из Книги Бытия: «И сказал Бог: да будет свет». В этой музыке можно услышать, как из тишины и мрака постепенно рождается величественное сияние.
• Наследие композитора: Произведение входит в сборник «Douze Pièces Nouvelles pour Orgue» («Двенадцать новых пьес для органа»), изданный в 1893 году. Теодор Дюбуа (1837–1924) был видным французским композитором, органистом и директором Парижской консерватории.

На бис!!!???

ОРГАН — Александр Новоселов

(ПОДРОБНЕЕ ОБ АРТИСТАХ)

(В программе возможны изменения)

🎻

АРХИВЫ ПРОГРАММ

Программа концертов:

28.07 в 17:00/21:00

Но сначала - Жми и настройся на музыку

1. Антонио Вивальди — Концерт «Весна» из цикла «Времена года»
«Весна» — первый из четырёх концертов, входящих в цикл «Времена года» (опус 8, «Опыт гармонии и изобретения»). Это один из первых и самых ярких примеров программной музыки: к каждому концерту Вивальди написал сонет, который раскрывает его содержание. В «Весне» музыка с поразительной точностью рисует приход тепла и пробуждение природы: здесь слышно и пение птиц, и журчание ручья, и даже лай собаки. По задумке композитора, каждое время года ассоциировалось у него с определённым регионом Италии — для весны это романтичная Венеция и берега Адриатики. Кстати, Вивальди родился в Венеции весной, 4 марта. «Времена года» и сегодня не теряют актуальности: их используют как саундтрек к фильмам, рекламе и даже на соревнованиях фигуристов.
2. П. И. Чайковский — «Март. Песня жаворонка» из цикла «Времена года»
Это тонкая живописная зарисовка, окрашенная светлым, радостным настроением. Пение жаворонка на Руси традиционно символизировало приход весны и пробуждение природы. В день весеннего равноденствия — 9 марта (22 марта по новому стилю) — на Руси праздновали старинный славянский праздник Жаворонки. У Чайковского есть две пьесы, имитирующие пение жаворонка: одна в цикле «Времена года», а другая — в «Детском альбоме» (1878 год). Известный музыкальный критик Михаил Казиник отмечал, что «Песня жаворонка» — это, по сути, симметрично зеркальное отражение «Осенней песни» из того же цикла.
3. Г. Ф. Гендель — Концерт «Соловей и кукушка»
Это остроумное и изящное произведение вводит слушателя в атмосферу красивых мелодий и неожиданных органных звучаний. Гендель с удивительным мастерством использует звучание органа для имитации голосов птиц: нежной, переливчатой трели соловья и ритмичного «ку-ку» кукушки. По своему стилю и инструментовке концерт близок к знаменитой «Музыке на воде», созданной предположительно в 1715–1717 годах для королевской прогулки по Темзе. Эти сочинения, написанные в разное время и в разных жанрах, сумели покорить сердца публики по всему миру.
4. Антонио Вивальди — Концерт «Лето» из цикла «Времена года»
Это самый драматичный концерт из цикла — единственный, все три части которого написаны в миноре. В предваряющем концерт сонете Вивальди живописует удушливую жару, от которой страдают и люди, и природа. В музыке можно услышать голоса птиц — кукушки и горлинки, а также плач крестьянина, выраженный басами. Именно в этом концерте скрыта самая популярная часть, где неистовствует разбушевавшаяся гроза. Сам Вивальди воспринимал «Времена года» как символ различных этапов человеческой жизни: весна — начало жизни и бодрствование природы, лето — расцвет и саморазвитие.
5. П. И. Чайковский — «Июнь. Баркарола» из цикла «Времена года»
Название происходит от итальянского barca — лодка. Баркаролами в итальянской народной музыке называли песни венецианских гондольеров — мягкие, умиротворённые и неторопливые. Цикл «Времена года» был написан по заказу издателя журнала «Нувеллист» Николая Бернарда. «Июнь. Баркарола» стала одной из самых популярных пьес цикла, известной во множестве транскрипций и обработок для скрипки, виолончели, гитары, мандолины и оркестра. Примечательно, что, несмотря на венецианское название, пьеса отражает не столько итальянские каналы, сколько близкий самому Чайковскому петербургский музыкальный пейзаж.
6. А. Вивальди — И. С. Бах — Концерт ля минор для органа, BWV 593
Это блестящая органная транскрипция скрипичного концерта Антонио Вивальди (RV 522). Бах познакомился с произведениями Вивальди в ранней юности, и их влияние на него было огромным. Переложение он сделал по заказу принца Иоганна Эрнста Саксен-Веймарского. Бах переложил не только сольную партию, но и оркестровое сопровождение, создав эффект звучания целого барочного оркестра: орган «примеряет на себя» роль оркестра с типичными скрипичными фактурами и сопоставлением разных по звучанию групп инструментов. В трёх частях концерта (быстро-медленно-быстро) сохраняется итальянская виртуозность и яркость.
7. А. Пьяццолла — «Осень в Буэнос-Айресе» из цикла «Времена года в Буэнос-Айресе»
Цикл из четырёх танго был сочинён между 1965 и 1970 годами. В 1965 году было написано «Лето» для спектакля по пьесе Альберто Муньоса, а «Осень», «Весна» и «Зима» были добавлены в 1969–1970 годах. В отличие от Вивальди, цикл Пьяццоллы начинается не с весны, а с осени — потому что в южном полушарии, где расположена Аргентина, всё наоборот. Это не просто смена сезонов, а различные периоды в жизни жителей любимого Пьяццоллой Буэнос-Айреса. В его цикле периодически возникает тема вивальдиевской «Грозы» — свидетельство не подражания, а преемственности, переведённой на современный музыкальный язык.
8. П. И. Чайковский — «Декабрь. Святки» из цикла «Времена года»
Заключительная пьеса цикла имеет в рукописи композитора подзаголовок «Вальс» — символ семейных рождественских праздников. Неотъемлемой частью весёлых рождественских дней были святочные гадания, дававшие возможность заглянуть в будущее. Пьеса написана в трёхчастной форме с кодой: крайние части звучат в тональности ля-бемоль мажор, а средняя (трио) — в ми мажоре, и эта смена бемольной тональности на диезную звучит особенно свежо. «Святки» Чайковского стали своего рода музыкальным символом русской дворянской усадьбы, того доброго радостного настроения, которое царило на рождественских праздниках.

ОРГАН — Юлия Иконникова

СКРИПКА - Полина Шульгина

(ПОДРОБНЕЕ ОБ АРТИСТАХ)

(В программе возможны изменения)