🎻 Программа концертов:
08.08 в 21:00
Но сначала - Жми и настройся на музыку
1. Антонио Вивальди (1678–1741) — Иоганн Себастьян Бах (1685–1750) — Концерт ре минор для органа, BWV 596
Это произведение — результат творческого диалога двух эпох. Бах, будучи органистом при герцогском дворе в Веймаре (1708–1717), создал транскрипцию скрипичного концерта Вивальди для двух скрипок и оркестра из сборника «L’Estro Armonico». Примечательно, что Бах собственноручно выписал в нотах регистровку — указания, какие именно голоса органа и в какой последовательности использовать, что делал крайне редко. Концерт неоднократно приписывали сыновьям Баха: на одной из рукописей стоит надпись «di W.F. Bach manu mei patris descriptum», что долгое время вводило музыковедов в заблуждение.
2. Людвиг ван Бетховен (1770–1827) — «Лунная соната»
Знаменитое название «Лунная» никогда не принадлежало самому Бетховену. Его придумал в 1832 году, уже после смерти композитора, немецкий музыкальный критик Людвиг Рельштаб, сравнивший первую часть сонаты с отражением лунного света на глади озера. Соната была посвящена 18-летней Джульетте Гвиччарди, которой 30-летний Бетховен давал уроки музыки и в которую был безнадежно влюблен. Написанная летом 1801 года в имении Брунсвиков, соната при жизни композитора иногда называлась «Сонатой-беседкой».
3. Ханс Циммер (р. 1957) — саундтрек к фильму «Интерстеллар»
Это один из самых необычных саундтреков в истории кино. Циммер написал главную тему фильма за одну ночь, не зная, что это будет фильм про космос. Режиссёр Кристофер Нолан рассказал ему лишь об «отношениях отца и ребёнка». Для записи использовался настоящий церковный орган 1926 года в лондонском Temple Church. Орган символизирует величие вселенной, а сверхнизкие частоты, которые Циммер решил не отфильтровывать, создают эффект физического присутствия гравитации. Вместо синтезаторов композитор использовал живые струнные, фортепиано, орган и хор.
4. Иоганн Себастьян Бах (1685–1750) — Ария из Пасторали фа мажор, BWV 590
Пастораль — уникальное произведение в творчестве Баха. Она была одной из любимых пьес Феликса Мендельсона, который исполнял её как органист в церкви Святого Фомы в Лейпциге. Ария, являющаяся второй частью произведения, написана в изящной итальянской манере. Пастораль в целом — это поэтическая идиллия народного стиля с прозрачной фактурой и певучими мелодическими линиями, расцвеченными «свирельной» фигурацией. Предположительно, произведение было создано около 1710 года и относится к раннему периоду творчества композитора.
5. Леонард Коэн (1934–2016) — «Hallelujah»
Путь этой песни к славе был долгим. Леонард Коэн писал её почти пять лет, создав более 80 куплетов, из которых в итоге выбрал лишь несколько. Первоначально песня, выпущенная в 1984 году, не имела коммерческого успеха. Настоящую популярность ей принесла кавер-версия Джефа Бакли в 1994 году, а затем — появление в мультфильме «Шрек», после чего песня обрела вторую жизнь. Сегодня на «Hallelujah» существует более двухсот кавер-версий. Текст песни содержит отсылки к библейским сюжетам, включая историю Самсона и Далилы.
6. Джон Уильямс (р. 1932) — Имперский марш из к/ф «Звёздные войны»
Это одна из самых узнаваемых тем в истории кинематографа, известная также как тема Дарта Вейдера. Впервые марш прозвучал в фильме «Звёздные войны. Эпизод V: Империя наносит ответный удар» (1980), а его премьерное исполнение состоялось 29 апреля 1980 года Бостонским оркестром под управлением самого Джона Уильямса. В одном этом марше Уильямс соединил влияния Шопена, Шостаковича, Хачатуряна и Глинки. Внутри вселенной «Звёздных войн» эта музыка является государственным гимном Галактической Империи под названием «Слава Империи».
7. Джеймс Ласт (1929–2015) — «Одинокий пастух» (Der einsame Hirte)
Композиция была написана в 1977 году после гастролей Ласта в СССР. В её записи участвовал румынский музыкант Георге Замфир, игравший на пан-флейте. Изначально Ласт планировал включить «Одинокого пастуха» в альбом «Музыка к фильмам без фильмов». Вторая волна популярности пришла к мелодии в 2004 году, когда Квентин Тарантино использовал её в саундтреке к фильму «Убить Билла». Мелодия основана на перуанской народной песне «Полёт кондора».
8. Алан Менкен (р. 1949) — «Арабская ночь» из м/ф «Аладдин»
Эта песня открывает мультфильм и была написана в соавторстве с Ховардом Эшманом. Изначальный текст песни подвергся критике за негативное изображение арабов и Ближнего Востока, что привело к изменению некоторых строк перед выходом фильма. «Арабская ночь» — одна из последних песен, написанных Ховардом Эшманом, который скончался во время работы над «Аладдином». Музыка Менкена стала неотъемлемой частью «золотой эры» диснеевских мультфильмов 1990-х годов.
9. Эннио Морриконе (1928–2020) — «Chi Mai» («Кто же я?») из к/ф «Профессионал»
Композиция была написана Морриконе между 1968 и 1970 годами, более чем за десять лет до выхода фильма «Профессионал» (1981). Она впервые прозвучала в 1970 году в исполнении оркестра, которым дирижировал сам композитор. До «Профессионала» мелодия уже использовалась в других фильмах, включая британский фильм «Жизнь и времена Дэвида Ллойда Джорджа». Именно благодаря музыке Морриконе фильм «Профессионал» получил номинацию на премию «Сезар» в 1982 году.
10. Макс Рихтер (р. 1966) — «November»
Макс Рихтер — британский композитор немецкого происхождения, получивший классическое музыкальное образование. Он известен своими возвышенными, минималистичными композициями. В 2000 году Рихтер составил альбом «Memoryhouse», в котором сочетал звуки природы с голосами людей, читающими поэзию на разных языках, включая русский. Рихтер также известен своим 8-часовым произведением «Сон» (Sleep), которое, по замыслу композитора, следует слушать лёжа.
11. Ханс Циммер (р. 1957) — музыка из к/ф «Пираты Карибского моря»
Изначально Циммер отказался от работы над фильмом из-за занятости над «Последним самураем» и порекомендовал на своё место Клауса Бадельта, но главную тему «He’s a Pirate» написал именно он. Циммер сочинил её за одну ночь. Образ капитана Джека Воробья в исполнении Джонни Деппа стал значительным источником вдохновения для композитора. Для саундтрека к сиквелу, «Сундук мертвеца», Циммер использовал трубный орган. Режиссёр Гор Вербински по просьбе композитора лично исполнил несколько гитарных партий.
12. Queen — «Bohemian Rhapsody»
Фредди Меркьюри начал работать над песней ещё в конце 1960-х годов, во время учёбы в лондонском колледже искусств. Он сочинял её, лёжа в постели, записывая текст на клочках бумаги. Первоначальное название песни было «Ковбойская песня». Запись велась в шести разных студиях. Лейбл сомневался, стоит ли выпускать шестиминутный сингл, но решение группы оказалось верным: 31 октября 1975 года песня стала хитом. В тексте встречаются отсылки к итальянской комедии дель арте (Скарамуш) и архаичному имени Сатаны — Вельзевул.
13. Queen — «The Show Must Go On»
- Это был последний сингл группы Queen, вышедший при жизни Фредди Меркьюри — за 5 недель и 6 дней до его смерти. Песню написал в основном гитарист Брайан Мэй, специально для Меркьюри, зная о его болезни. Несмотря на тяжелое состояние, Фредди записал вокальную партию с одного дубля. Сегодня этот хит часто звучит на похоронах деятелей культуры и искусства. На концерте памяти Фредди Меркьюри песню исполнил Элтон Джон.
ОРГАН - Дарья Царенко
(В программе возможны изменения)
🎻 АРХИВ Программ концертов:
30.07 в 17:00/21:00
Но сначала - Жми и настройся на музыку
1. Иоганн Себастьян Бах — Прелюдия и фуга ре мажор, BWV 532- Юношеский шедевр: Это произведение было создано молодым композитором около 1709 года в Веймаре. Оно входит в число ранних органных шедевров Баха, в которых уже чувствуется его уникальный стиль. Интересно, что первые такты Прелюдии перекликаются с началом его клавирной Токкаты ре мажор, написанной годом позже.
- Духовное восхождение: В контексте религиозных воззрений Баха, эта прелюдия и фуга иногда воспринимается как отражение евангельского сюжета о Благовещении и символ духовного восхождения. Торжественный и светлый характер музыки действительно создаёт ощущение приподнятости.
- Великая мистификация: Это одна из самых известных музыкальных мистификаций XX века. Долгое время это произведение приписывалось итальянскому композитору эпохи Ренессанса Джулио Каччини (1551-1618).
- Истинный автор: На самом деле «Аве Мария» была написана в конце 1960-х годов советским композитором, гитаристом и лютнистом Владимиром Вавиловым. Он записал её на пластинку «Лютневая музыка XVI–XVII веков» в 1970 году, указав в скромной пометке «музыка неизвестного автора». Позже издатели стали приписывать её Каччини, и так родилась легенда.
- Сенсационное открытие: Это произведение — настоящая сенсация в мире музыки. Оно было написано Бахом в возрасте около 18 лет, когда он работал преподавателем органа в городе Арнштадт. Долгое время оно считалось утерянным.
- Мировая премьера: Чакона была впервые исполнена публично спустя более чем 300 лет после создания. Историческая премьера состоялась 17 ноября 2025 года в церкви Святого Фомы в Лейпциге — том самом месте, где Бах служил кантором и где он похоронен. В этот же день она была официально внесена в каталог произведений Баха под новым номером BWV 1179.
- Современный классик: Ханс-Андре Штамм — современный немецкий композитор и органист, который на протяжении более сорока лет остаётся одним из ярчайших музыкантов своего поколения. Его музыку часто исполняют на концертах как яркий пример современной органной литературы.
- Образец лирики: В отличие от виртуозных токкат, «Мечта» — это лирическая, медитативная миниатюра. Она создаёт атмосферу глубокого покоя и размышления.
- Рождение легенды: Знаменитая увертюра, мгновенно ставшая визитной карточкой сериала, родилась почти случайно. Режиссёр Игорь Масленников отвергал все предложенные варианты, и в какой-то момент Дашкевич спонтанно сыграл тему, которая и стала легендарной.
- Шотландский колорит: Чтобы передать «британский дух», композитор использовал шотландские синкопы — специфический ритмический рисунок, который придал музыке неповторимый островной колорит и сделал её мгновенно узнаваемой.
- Написана в 1968 году для фильма «Пассажир с “Экватора”», но фильм забылся, а песня стала самостоятельным символом эпохи.
- Создана Таривердиевым и Добронравовым под впечатлением от сказки Сент-Экзюпери.
- Впервые прозвучала в исполнении Елены Камбуровой и навсегда стала её визитной карточкой.
- Добронравов написал пять куплетов, но большинство исполнителей поют только четыре — последний опускают.
- Синтез культур: Это произведение — яркий пример того, как классическая органная традиция соединяется с кельтскими мотивами и фольклорными ритмами. Штамм часто экспериментирует, соединяя в своих произведениях, например, музыку Баха и ирландские народные мелодии.
- Мастер кроссовера: Штамм пишет лёгкую, эстрадную и духовную музыку. Его произведения часто звучат в crossover-программах, где барочная строгость органично переплетается с современными ритмами и народными мотивами.
- Мировой хит: Это одна из самых узнаваемых композиций современного итальянского композитора-неоклассика. Она была выпущена 21 января 2013 года в альбоме «In A Time Lapse» и мгновенно стала хитом. Сегодня Людовико Эйнауди — самый прослушиваемый классический исполнитель в мире на стриминговых платформах.
- Вирусный успех: Позже «Experience» приобрела вторую волну популярности, став вирусной на платформе TikTok. Композиция также звучит в качестве саундтрека к фильмам «Самба» и «Почти друзья».
- Посвящение виртуозу: Токката была написана и посвящена выдающемуся английскому органисту и композитору Эдвину Лемару, который славился своей виртуозной техникой.
- Блеск без сложности: Это одна из самых популярных органных пьес, которую часто играют на свадьбах и в качестве «биса». Удивительно, но внешняя виртуозность токкаты обманчива: для её качественного исполнения не обязательно быть виртуозом. Пьеса «даёт большой эффект при очень малых усилиях» благодаря простой, но эффектной теме.
- Секретный инструмент: В этом танце впервые в истории прозвучала челеста — клавишный металлофон с «хрустальным» звуком. Чайковский, покорённый нежным звучанием, лично привёз инструмент из Парижа.
- Тайна до премьеры: Композитор держал это в секрете до самой премьеры балета, которая состоялась 18 декабря 1892 года. Публика была в восхищении от необычного «хрустального перезвона», которого до этого никто не слышал.
- Это третья, финальная часть концерта «Лето» (1723) — единственного из цикла, написанного целиком в миноре.
- Ей предпослан сонет, описывающий сокрушительную летнюю бурю с громом и градом.
- Вивальди мастерски изображает стихию: стремительные пассажи, раскаты грома и страх крестьянина.
- Среди всех композиторов, писавших о временах года, Вивальди — единственный, кто показал лето как опасное и разрушительное время.
- «Шторм» стал мировым хитом: его популяризировали Найджел Кеннеди и Ванесса Мэй в техно-обработке.
- Библейское вдохновение: Название пьесы — это латинская фраза из Книги Бытия: «И сказал Бог: да будет свет». В этой музыке можно услышать, как из тишины и мрака постепенно рождается величественное сияние.
- Наследие композитора: Произведение входит в сборник «Douze Pièces Nouvelles pour Orgue» («Двенадцать новых пьес для органа»), изданный в 1893 году. Теодор Дюбуа (1837–1924) был видным французским композитором, органистом и директором Парижской консерватории.
На бис!!!???
ОРГАН — Александр Новоселов
(В программе возможны изменения)
🎻
АРХИВЫ ПРОГРАММ
Программа концертов:
28.07 в 17:00/21:00
Но сначала - Жми и настройся на музыку
1. Антонио Вивальди — Концерт «Весна» из цикла «Времена года»«Весна» — первый из четырёх концертов, входящих в цикл «Времена года» (опус 8, «Опыт гармонии и изобретения»). Это один из первых и самых ярких примеров программной музыки: к каждому концерту Вивальди написал сонет, который раскрывает его содержание. В «Весне» музыка с поразительной точностью рисует приход тепла и пробуждение природы: здесь слышно и пение птиц, и журчание ручья, и даже лай собаки. По задумке композитора, каждое время года ассоциировалось у него с определённым регионом Италии — для весны это романтичная Венеция и берега Адриатики. Кстати, Вивальди родился в Венеции весной, 4 марта. «Времена года» и сегодня не теряют актуальности: их используют как саундтрек к фильмам, рекламе и даже на соревнованиях фигуристов.
2. П. И. Чайковский — «Март. Песня жаворонка» из цикла «Времена года»
Это тонкая живописная зарисовка, окрашенная светлым, радостным настроением. Пение жаворонка на Руси традиционно символизировало приход весны и пробуждение природы. В день весеннего равноденствия — 9 марта (22 марта по новому стилю) — на Руси праздновали старинный славянский праздник Жаворонки. У Чайковского есть две пьесы, имитирующие пение жаворонка: одна в цикле «Времена года», а другая — в «Детском альбоме» (1878 год). Известный музыкальный критик Михаил Казиник отмечал, что «Песня жаворонка» — это, по сути, симметрично зеркальное отражение «Осенней песни» из того же цикла.
3. Г. Ф. Гендель — Концерт «Соловей и кукушка»
Это остроумное и изящное произведение вводит слушателя в атмосферу красивых мелодий и неожиданных органных звучаний. Гендель с удивительным мастерством использует звучание органа для имитации голосов птиц: нежной, переливчатой трели соловья и ритмичного «ку-ку» кукушки. По своему стилю и инструментовке концерт близок к знаменитой «Музыке на воде», созданной предположительно в 1715–1717 годах для королевской прогулки по Темзе. Эти сочинения, написанные в разное время и в разных жанрах, сумели покорить сердца публики по всему миру.
4. Антонио Вивальди — Концерт «Лето» из цикла «Времена года»
Это самый драматичный концерт из цикла — единственный, все три части которого написаны в миноре. В предваряющем концерт сонете Вивальди живописует удушливую жару, от которой страдают и люди, и природа. В музыке можно услышать голоса птиц — кукушки и горлинки, а также плач крестьянина, выраженный басами. Именно в этом концерте скрыта самая популярная часть, где неистовствует разбушевавшаяся гроза. Сам Вивальди воспринимал «Времена года» как символ различных этапов человеческой жизни: весна — начало жизни и бодрствование природы, лето — расцвет и саморазвитие.
5. П. И. Чайковский — «Июнь. Баркарола» из цикла «Времена года»
Название происходит от итальянского barca — лодка. Баркаролами в итальянской народной музыке называли песни венецианских гондольеров — мягкие, умиротворённые и неторопливые. Цикл «Времена года» был написан по заказу издателя журнала «Нувеллист» Николая Бернарда. «Июнь. Баркарола» стала одной из самых популярных пьес цикла, известной во множестве транскрипций и обработок для скрипки, виолончели, гитары, мандолины и оркестра. Примечательно, что, несмотря на венецианское название, пьеса отражает не столько итальянские каналы, сколько близкий самому Чайковскому петербургский музыкальный пейзаж.
6. А. Вивальди — И. С. Бах — Концерт ля минор для органа, BWV 593
Это блестящая органная транскрипция скрипичного концерта Антонио Вивальди (RV 522). Бах познакомился с произведениями Вивальди в ранней юности, и их влияние на него было огромным. Переложение он сделал по заказу принца Иоганна Эрнста Саксен-Веймарского. Бах переложил не только сольную партию, но и оркестровое сопровождение, создав эффект звучания целого барочного оркестра: орган «примеряет на себя» роль оркестра с типичными скрипичными фактурами и сопоставлением разных по звучанию групп инструментов. В трёх частях концерта (быстро-медленно-быстро) сохраняется итальянская виртуозность и яркость.
7. А. Пьяццолла — «Осень в Буэнос-Айресе» из цикла «Времена года в Буэнос-Айресе»
Цикл из четырёх танго был сочинён между 1965 и 1970 годами. В 1965 году было написано «Лето» для спектакля по пьесе Альберто Муньоса, а «Осень», «Весна» и «Зима» были добавлены в 1969–1970 годах. В отличие от Вивальди, цикл Пьяццоллы начинается не с весны, а с осени — потому что в южном полушарии, где расположена Аргентина, всё наоборот. Это не просто смена сезонов, а различные периоды в жизни жителей любимого Пьяццоллой Буэнос-Айреса. В его цикле периодически возникает тема вивальдиевской «Грозы» — свидетельство не подражания, а преемственности, переведённой на современный музыкальный язык.
8. П. И. Чайковский — «Декабрь. Святки» из цикла «Времена года»
Заключительная пьеса цикла имеет в рукописи композитора подзаголовок «Вальс» — символ семейных рождественских праздников. Неотъемлемой частью весёлых рождественских дней были святочные гадания, дававшие возможность заглянуть в будущее. Пьеса написана в трёхчастной форме с кодой: крайние части звучат в тональности ля-бемоль мажор, а средняя (трио) — в ми мажоре, и эта смена бемольной тональности на диезную звучит особенно свежо. «Святки» Чайковского стали своего рода музыкальным символом русской дворянской усадьбы, того доброго радостного настроения, которое царило на рождественских праздниках.
ОРГАН — Юлия Иконникова
СКРИПКА - Полина Шульгина
(В программе возможны изменения)
