22−24.06:

1. Дмитрий Бортнянский (1751−1825) — Концерт для клавира ре мажор

Первая ласточка: Это сочинение считается самым ранним клавирным концертом в истории русской музыки. Бортнянский, будучи учителем игры на клавесине у великой княгини Марии Фёдоровны (супруги будущего императора Павла I), написал его специально для неё.

Парижская находка: Долгое время концерт считался утерянным. Партитура была обнаружена лишь в 1980-х годах в архивах Национальной библиотеки в Париже.

Загадка манускрипта: Сохранившаяся рукопись — это не полная партитура, а так называемый клавираусцуг (сжатое переложение для клавира). Из-за этого у исполнителей нет единого стандарта: каждый волен выбирать собственную инструментовку.

Исполнение на органе: Интересно, что концерт можно исполнять и как сольную пьесу, имитируя диалог солиста и оркестра сменой регистров — этот принцип прекрасно работает и на органе.

2. Алессандро Игнацио Марчелло (1673−1747) — Адажио из концерта для гобоя и струнного оркестра ре минор

Путаница с автором: Концерт, написанный в начале XVIII века и впервые опубликованный в 1717 году, долгое время ошибочно приписывали брату композитора Бенедетто Марчелло или даже Антонио Вивальди.

Версия Баха: Наибольшую известность получила вторая, медленная часть концерта — Адажио. Иоганн Себастьян Бах был настолько впечатлён этой музыкой, что сделал её транскрипцию для клавесина. Сегодня существуют две версии этого Адажио: оригинальная (Марчелло) и "баховская".

3. Иоганн Пахельбель (1653−1706) — Чаккона ре минор

Редкий жанр: Это одно из всего лишь шести дошедших до наших дней сочинений Пахельбеля в жанре чаконы.

Поздний стиль: По оценкам исследователей, эта чакона относится к позднему периоду творчества композитора и является примером его зрелого, виртуозного стиля.

Мастерство педали: В этом произведении Пахельбель поручает остинатную (повторяющуюся) basso ostinato органной педали, а вариации выстраивает так, чтобы была возможность эффектно сменять мануалы и регистры.

Скорбный характер: Жанр чаконы в этом сочинении обретает однозначно скорбный, печальный характер. Продолжительность произведения — около 7 минут.

4. Луи Клод Дакен (1694−1772) — Рондо ми минор «Кукушка»

Маленький вундеркинд: Дакен был невероятно одарённым ребёнком. В 6 лет он уже играл на клавесине перед королём Людовиком XIV.

Блестящий органист: Дакен был органистом Королевской капеллы (с 1739) и собора Парижской Богоматери (с 1755). Его игра на органе славилась блестящей виртуозностью и богатством импровизации.

Народная любовь: Эта изящная, звукоподражательная пьеса для клавесина остаётся в репертуаре пианистов и сегодня. Она входит в его первый сборник клавесинных пьес («Premier livre de pièces», 1735). Дакен также известен как автор рождественских песен для органа.

5. Генри Перселл (1659−1695) — Граунд до минор

Английское барокко: Перселл — величайший английский композитор эпохи барокко. Он служил органистом в Вестминстерском аббатстве.

Что такое «граунд»: Граунд (ground) — это старинная английская форма вариаций на постоянно повторяющуюся тему в басу. Перселл был непревзойдённым мастером этого жанра.

Мастер повторов: В своих вокальных граундах Перселл мог повторять басовую тему почти до тридцати раз.

6. Ханс-Андре Штамм (р.1958) — «Эльфы»

Современный композитор: Ханс-Андре Штамм — современный немецкий композитор и органист. Он известен своими обработками народных мелодий для органа.

Фольклорный сюжет: Его пьеса «Эльфы» (до минор) создана на основе немецкой народной песни о добрых сказочных существах — эльфах, которые, согласно поверьям, помогают людям. Это редкий пример программной органной музыки, вдохновлённой мифологией.

7. Леон Боэльман (1862−1897) — Suite Gothique, Op.25 (IV часть. Токката)

Короткая жизнь — вечная слава: Боэльман прожил всего 35 лет, но успел подарить миру одно из самых известных и исполняемых органных произведений. Готическая сюита была написана им в 1895 году.

Шедевр-финал: Заключительная Токката — самая знаменитая часть сюиты. Она создаёт захватывающий эффект самыми экономичными средствами.

Французская традиция: Боэльман был верен стилю Сезара Франка и восхищался Сен-Сансом. Всего за 16 лет профессиональной жизни он сочинил около 160 произведений.

8. Антонио Вивальди (1678−1741) — Ларго из Концерта фа минор «Зима»

Из «Времён года»: Это вторая, медленная часть знаменитого цикла «Времена года» (опус 8, 1725 год). Цикл был написан в 1723 году.

Музыка у камина: Вторая часть, Largo, изображает тихий зимний вечер у камина. Солирующая скрипка рисует уют и покой в то время, как за окном бушует непогода.

Искусство контраста: Вивальди, бывший католическим священником, создал музыку, где грусть холодного периода сменяется предчувствием новой весны.

9. Иоганн Себастьян Бах (1685−1750) — Токката из Токкаты и фуги ре минор BWV 565

Самый знаменитый органный опус: Это, пожалуй, самое узнаваемое произведение для органа во всём мире. Первая его часть, Токката, — образец импровизационной свободы и мощи.

Споры об авторстве: Существует гипотеза, что эта токката могла быть изначально написана для скрипки и лишь позже переложена для органа. Подлинность авторства Баха также периодически ставится под сомнение музыковедами, так как оригинальный автограф не сохранился.

ОРГАН — Николай Бронзов

(В программе возможны изменения)