Жми и настройся на музыку
АРХИВ Программы концертов:
13.09
1. Астор Пьяццолла – «Либертанго»
Знаменитая пьеса написана в 1974 году в Риме и стала визитной карточкой Пьяццоллы. Название соединяет два слова — «libertad» (свобода) и «tango», а сама музыка произвела революцию в танго, добавив к нему элементы джаза и классики. Сегодня существует более 500 версий «Либертанго» — от оркестровых до органных.
2. И. С. Бах – Ария из Оркестровой сюиты № 3 ре мажор, BWV 1068
Эта Ария — одна из самых проникновенных мелодий Баха, написанная около 1731 года. Всемирную славу ей принесла аранжировка скрипача Августа Вильгельми, который переложил её для одной струны — так появилось название «Air on the G String». Сегодня она часто звучит на свадьбах и в кино.
3. И. С. Бах – Токката и фуга ре минор, BWV 565
Грандиозный шедевр и, пожалуй, самое популярное органное произведение в истории. Не сохранилось ни одного автографа Баха — единственная рукопись является копией, сделанной его учеником. Написана около 1705 года, но опубликована лишь в 1833 году, а славу ей принес Феликс Мендельсон.
4. Э. Л. Уэббер – «Призрак оперы» (The Phantom of the Opera)
Самый кассовый мюзикл в истории, премьера которого состоялась в Лондоне в 1986 году. В основе сюжета — готический роман Гастона Леру, первая экранизация которого 1925 года приводила зрителей в ужас, а некоторые даже падали в обморок. На Бродвее спектакль шёл 35 лет и стал самым долгоиграющим в истории, а сборы превысили 1,3 миллиарда долларов. В органных переложениях заглавная тема мюзикла звучит с особой мощью, подчёркивая мистическую атмосферу произведения.
5. Людвиг ван Бетховен – «Лунная соната» (Соната для фортепиано № 14 до-диез минор, Op. 27 No. 2)
Знаменитое название «Лунная» дал не сам Бетховен, а немецкий поэт Людвиг Рельштаб уже после смерти композитора — ему первая часть напомнила лунный свет над Фирвальдштетским озером. Сам Бетховен назвал её «Sonata quasi una fantasia» («Соната в духе фантазии»), а посвятил графине Джульетте Гвиччарди, своей ученице, в которую был влюблён. Первая часть, знаменитое Adagio sostenuto, написана в необычном для сонаты медленном темпе и часто исполняется отдельно — в том числе в органных переложениях, где её проникновенная мелодия приобретает особую глубину.
И МНОГОЕ ДРУГОЕ!
(ПОДРОБНЕЕ ОБ АРТИСТАХ)
АРХИВ Программы концертов:
13.09
1. Астор Пьяццолла – «Либертанго»
Знаменитая пьеса написана в 1974 году в Риме и стала визитной карточкой Пьяццоллы. Название соединяет два слова — «libertad» (свобода) и «tango», а сама музыка произвела революцию в танго, добавив к нему элементы джаза и классики. Сегодня существует более 500 версий «Либертанго» — от оркестровых до органных.
2. И. С. Бах – Ария из Оркестровой сюиты № 3 ре мажор, BWV 1068
Эта Ария — одна из самых проникновенных мелодий Баха, написанная около 1731 года. Всемирную славу ей принесла аранжировка скрипача Августа Вильгельми, который переложил её для одной струны — так появилось название «Air on the G String». Сегодня она часто звучит на свадьбах и в кино.
3. И. С. Бах – Токката и фуга ре минор, BWV 565
Грандиозный шедевр и, пожалуй, самое популярное органное произведение в истории. Не сохранилось ни одного автографа Баха — единственная рукопись является копией, сделанной его учеником. Написана около 1705 года, но опубликована лишь в 1833 году, а славу ей принес Феликс Мендельсон.
4. Э. Л. Уэббер – «Призрак оперы» (The Phantom of the Opera)
Самый кассовый мюзикл в истории, премьера которого состоялась в Лондоне в 1986 году. В основе сюжета — готический роман Гастона Леру, первая экранизация которого 1925 года приводила зрителей в ужас, а некоторые даже падали в обморок. На Бродвее спектакль шёл 35 лет и стал самым долгоиграющим в истории, а сборы превысили 1,3 миллиарда долларов. В органных переложениях заглавная тема мюзикла звучит с особой мощью, подчёркивая мистическую атмосферу произведения.
5. Людвиг ван Бетховен – «Лунная соната» (Соната для фортепиано № 14 до-диез минор, Op. 27 No. 2)
Знаменитое название «Лунная» дал не сам Бетховен, а немецкий поэт Людвиг Рельштаб уже после смерти композитора — ему первая часть напомнила лунный свет над Фирвальдштетским озером. Сам Бетховен назвал её «Sonata quasi una fantasia» («Соната в духе фантазии»), а посвятил графине Джульетте Гвиччарди, своей ученице, в которую был влюблён. Первая часть, знаменитое Adagio sostenuto, написана в необычном для сонаты медленном темпе и часто исполняется отдельно — в том числе в органных переложениях, где её проникновенная мелодия приобретает особую глубину.
И МНОГОЕ ДРУГОЕ!
ОРГАН — Сергей Буслов (Санкт-Петербург)
(ПОДРОБНЕЕ ОБ АРТИСТАХ)
(В программе возможны изменения)
Жми и настройся на музыку
АРХИВ Программы концертов:
1. Иоганн Себастьян Бах – Токката и фуга ре минор, BWV 565
Грандиозный шедевр, едва ли не самое популярное органное произведение в истории. Не сохранилось ни одного автографа Баха — единственная рукопись является копией, сделанной его учеником. Произведение было написано предположительно в 1705 году, но опубликовано лишь в 1833 году. Свою оглушительную популярность оно обрело благодаря Феликсу Мендельсону, впервые публично исполнившему его в 1840 году.
2. И. С. Бах – Хоральная прелюдия «Я взываю к тебе, Господи» из «Органной книжечки», BWV 639
Эта музыка знакома даже тем, кто никогда не был на органном концерте: она звучит в обработке Эдуарда Артемьева в культовом фильме Андрея Тарковского «Солярис». Хоральная прелюдия — часть знаменитого сборника «Органная книжечка», которую Бах создавал как учебное пособие для своего старшего сына.
3. Генри Пёрселл – Рондо из сюиты «Абделазар»
Эта музыка была написана в 1695 году, в последний год жизни композитора, для пьесы «Абделазар, или Месть мавра». Рондо стало настолько популярным, что спустя полтора века Бенджамин Бриттен использовал его тему для своего знаменитого «Путеводителя по оркестру». Это один из ярчайших мелодических шедевров английского барокко.
4. Джулио Каччини – «Ave Maria»
С этим произведением связана одна из самых удивительных музыкальных мистификаций. На самом деле его написал в XX веке советский композитор и гитарист Владимир Вавилов. В 1970-х годах он выпустил пластинку, где указал, что это — «неизвестный автор XVI века», а в последующих переизданиях авторство приписали Каччини. Так родилась «величайшая русско-итальянская мистификация», ставшая одной из самых узнаваемых версий «Ave Maria» в мире.
5. Владимир Дашкевич – Увертюра к кинофильму «Шерлок Холмс»
Культовая увертюра, которая мгновенно узнаётся с первых нот. Дашкевич написал музыку к фильму, живя в Москве и общаясь с режиссёром по междугороднему телефону. Говорят, что эту увертюру можно услышать даже в музее Шерлока Холмса на Бейкер-стрит в Лондоне — лучшее признание для советского композитора!
6. Микаэл Таривердиев – «Снег над Ленинградом»
Одна из самых проникновенных мелодий из фильма «Ирония судьбы, или С лёгким паром!». Таривердиев всегда писал свою музыку быстро и не позволял никому вмешиваться в её ткань. В 2015 году композиция дала название второму диску трилогии киномузыки Таривердиева, вышедшей на Западе.
7–8. Ханс-Андре Штамм (р. 1958) – Токката и «Мечта»
Штамм — современный немецкий композитор и органист-виртуоз. Он начал обучение музыке в семь лет, а уже в 11 лет гастролировал по Европе. Для его произведений характерна калейдоскопичность музыкальных образов и яркие звукоизобразительные эффекты. «Мечта» (Rêve) расширяет палитру органа за счёт современного ритма и выразительной пластики.
9. Эдвард Григ – «В пещере горного короля» из сюиты «Пер Гюнт»
Григ писал музыку к драме Генрика Ибсена почти полтора года — всего 28 номеров. Премьера состоялась в 1876 году в Осло. Работая над этой сценой, композитор гениально решил задачу изображения нечистой силы — и сегодня эта музыка прочно ассоциируется с мистикой, троллями и таинственной атмосферой.
10. Пётр Чайковский – «Танец феи Драже» из балета «Щелкунчик»
Для этого танца Чайковский впервые использовал челесту — инструмент, который он специально привёз из Парижа. Российские зрители впервые услышали её звучание на премьере балета 18 декабря 1892 года. Название «фея Драже» — это не совсем точный перевод: по-английски это Sugar Plum Fairy, то есть «Фея Сахарной сливы».
11. Леон Боэльман – Токката из «Готической сюиты», Op. 25
«Готическая сюита» была написана в 1895 году и до сих пор остаётся одним из самых часто исполняемых органных произведений конца XIX века. Её финальная Токката — настоящий шедевр, пробирающая до дрожи и давно ставшая «хитом» органного репертуара.
12. Энрико Пазини – Кантабиле
Кантабиле (от итал. cantabile — «певуче») — инструментальная пьеса певучего, мелодичного характера. В органном репертуаре такие произведения особенно ценны, поскольку позволяют раскрыть выразительные возможности инструмента, его способность «петь» подобно человеческому голосу.
13. Теодор Дюбуа – «Fiat Lux» («Да будет свет»)
(ПОДРОБНЕЕ ОБ АРТИСТАХ)
АРХИВ Программы концертов:
06.09 в 16/30 ~ 17/30
1. Иоганн Себастьян Бах – Токката и фуга ре минор, BWV 565
Грандиозный шедевр, едва ли не самое популярное органное произведение в истории. Не сохранилось ни одного автографа Баха — единственная рукопись является копией, сделанной его учеником. Произведение было написано предположительно в 1705 году, но опубликовано лишь в 1833 году. Свою оглушительную популярность оно обрело благодаря Феликсу Мендельсону, впервые публично исполнившему его в 1840 году.
2. И. С. Бах – Хоральная прелюдия «Я взываю к тебе, Господи» из «Органной книжечки», BWV 639
Эта музыка знакома даже тем, кто никогда не был на органном концерте: она звучит в обработке Эдуарда Артемьева в культовом фильме Андрея Тарковского «Солярис». Хоральная прелюдия — часть знаменитого сборника «Органная книжечка», которую Бах создавал как учебное пособие для своего старшего сына.
3. Генри Пёрселл – Рондо из сюиты «Абделазар»
Эта музыка была написана в 1695 году, в последний год жизни композитора, для пьесы «Абделазар, или Месть мавра». Рондо стало настолько популярным, что спустя полтора века Бенджамин Бриттен использовал его тему для своего знаменитого «Путеводителя по оркестру». Это один из ярчайших мелодических шедевров английского барокко.
4. Джулио Каччини – «Ave Maria»
С этим произведением связана одна из самых удивительных музыкальных мистификаций. На самом деле его написал в XX веке советский композитор и гитарист Владимир Вавилов. В 1970-х годах он выпустил пластинку, где указал, что это — «неизвестный автор XVI века», а в последующих переизданиях авторство приписали Каччини. Так родилась «величайшая русско-итальянская мистификация», ставшая одной из самых узнаваемых версий «Ave Maria» в мире.
5. Владимир Дашкевич – Увертюра к кинофильму «Шерлок Холмс»
Культовая увертюра, которая мгновенно узнаётся с первых нот. Дашкевич написал музыку к фильму, живя в Москве и общаясь с режиссёром по междугороднему телефону. Говорят, что эту увертюру можно услышать даже в музее Шерлока Холмса на Бейкер-стрит в Лондоне — лучшее признание для советского композитора!
6. Микаэл Таривердиев – «Снег над Ленинградом»
Одна из самых проникновенных мелодий из фильма «Ирония судьбы, или С лёгким паром!». Таривердиев всегда писал свою музыку быстро и не позволял никому вмешиваться в её ткань. В 2015 году композиция дала название второму диску трилогии киномузыки Таривердиева, вышедшей на Западе.
7–8. Ханс-Андре Штамм (р. 1958) – Токката и «Мечта»
Штамм — современный немецкий композитор и органист-виртуоз. Он начал обучение музыке в семь лет, а уже в 11 лет гастролировал по Европе. Для его произведений характерна калейдоскопичность музыкальных образов и яркие звукоизобразительные эффекты. «Мечта» (Rêve) расширяет палитру органа за счёт современного ритма и выразительной пластики.
9. Эдвард Григ – «В пещере горного короля» из сюиты «Пер Гюнт»
Григ писал музыку к драме Генрика Ибсена почти полтора года — всего 28 номеров. Премьера состоялась в 1876 году в Осло. Работая над этой сценой, композитор гениально решил задачу изображения нечистой силы — и сегодня эта музыка прочно ассоциируется с мистикой, троллями и таинственной атмосферой.
10. Пётр Чайковский – «Танец феи Драже» из балета «Щелкунчик»
Для этого танца Чайковский впервые использовал челесту — инструмент, который он специально привёз из Парижа. Российские зрители впервые услышали её звучание на премьере балета 18 декабря 1892 года. Название «фея Драже» — это не совсем точный перевод: по-английски это Sugar Plum Fairy, то есть «Фея Сахарной сливы».
11. Леон Боэльман – Токката из «Готической сюиты», Op. 25
«Готическая сюита» была написана в 1895 году и до сих пор остаётся одним из самых часто исполняемых органных произведений конца XIX века. Её финальная Токката — настоящий шедевр, пробирающая до дрожи и давно ставшая «хитом» органного репертуара.
12. Энрико Пазини – Кантабиле
Кантабиле (от итал. cantabile — «певуче») — инструментальная пьеса певучего, мелодичного характера. В органном репертуаре такие произведения особенно ценны, поскольку позволяют раскрыть выразительные возможности инструмента, его способность «петь» подобно человеческому голосу.
13. Теодор Дюбуа – «Fiat Lux» («Да будет свет»)
Название произведения — библейские слова из Книги Бытия. Пьеса входит в цикл «12 новых пьес для органа», написанный Дюбуа в 1893 году. По характеру это энергичное скерцо для органа, которое часто исполняется как яркое, светлое завершение концертных программ.
ОРГАН — Александр Новоселов (Карелия, Санкт-Петербург)
(ПОДРОБНЕЕ ОБ АРТИСТАХ)
(В программе возможны изменения)
Жми и настройся на музыку
АРХИВ Программы концертов:
1. Дмитрий Бортнянский (1751–1825)
Концерт для клавира ре мажор
Этот концерт — драгоценная находка для истории русской музыки. Написанный в конце XVIII века, он является самым ранним из известных клавирных концертов, созданных в России. Бортнянский, придворный капельмейстер и композитор, сочинил его для занятий с княгиней Марией Фёдоровной, супругой будущего императора Павла I. Партитура долго считалась утерянной и была случайно обнаружена лишь в 1980-х годах в архивах Национальной библиотеки в Париже. Удивительно, но до нас дошла только первая часть — стремительное Allegro, — что придаёт этому произведению ауру тайны и делает его исполнение особенно ценным.
2. Алессандро Игнацио Марчелло (1673–1747)
Адажио из концерта для гобоя и струнного оркестра ре минор, S.Z799: II. Adagio
Это проникновенное Адажио — одна из самых красивых медленных частей в барочной музыке. Долгое время его приписывали Антонио Вивальди, и лишь в XX веке было восстановлено истинное авторство: его создателем оказался венецианский композитор-любитель Алессандро Марчелло, который по профессии был государственным служащим. Мировую известность пьеса обрела благодаря транскрипции для клавира, сделанной Иоганном Себастьяном Бахом (BWV 974). Певучая мелодия, похожая на оперную арию, и прозрачная гармония делают это Адажио идеальным образцом итальянского бельканто в инструментальной музыке.
3. Иоганн Пахельбель (1653–1706)
Чаккона ре минор, PWC 41
Имя Пахельбеля известно каждому благодаря его знаменитому Канону, но его Чаккона — произведение не менее великое. Чаккона — это старинная форма вариаций на повторяющуюся басовую тему, и эта пьеса — одна из шести подобных сочинений, сохранившихся до наших дней. Рукопись дошла до нас в единственном экземпляре — так называемой «Книге Андреаса Баха», которую составил старший брат Иоганна Себастьяна Баха. Легенда гласит, что юный Бах тайно переписывал из этой книги ноты по ночам, так что, возможно, именно эта музыка стала для него одним из первых уроков композиции. Чаккона ре минор поражает глубиной и драматизмом, раскрывая виртуозные возможности органа.
4. Луи Клод Дакен (1694–1772)
Рондо ми минор «Кукушка»
Эта искрящаяся пьеса — один из самых узнаваемых образцов французской клавесинной музыки. Её автор, Луи Клод Дакен, был потомком великого сатирика Франсуа Рабле по материнской линии и уже в шестилетнем возрасте играл на клавесине перед королём Людовиком XIV. В «Кукушке» композитор с удивительным изяществом подражает пению птицы, используя характерные интонации и ритмические рисунки. В органной версии эта миниатюра сохраняет свою лёгкость и озорной характер, перенося нас в атмосферу галантного XVIII века.
5. Генри Перселл (1659–1695)
Граунд до минор, ZD 221
С этим произведением связана настоящая музыкальная загадка. «Граунд» — это английская вариационная форма, основанная на повторяющейся басовой фигуре. Авторство пьесы до сих пор вызывает споры: одни музыковеды приписывают её Генри Перселлу, другие — его современнику Уильяму Крофту. В одной из старинных рукописей имя Крофта было зачёркнуто и заменено на «Purcell», что лишь добавляет таинственности. Как бы то ни было, эта музыка — яркий образец английского барокко: строгая, величавая и полная внутреннего напряжения, она звучит необычайно современно для XVII века.
6. Георг Фридрих Гендель (1685–1759)
Аллегро из Концерта для органа с оркестром фа мажор, op. 4 No. 4, HWV 292
Гендель по праву считается создателем жанра органного концерта. В 1730-х годах, чтобы привлечь публику на свои оратории в Лондоне, он стал исполнять между их частями органные пьесы — и это имело оглушительный успех. Данный концерт уникален тем, что он не является переложением, а был изначально задуман как часть оратории «Аталия» (1735 год). Более того, в авторском автографе четвёртая часть концерта плавно переходила в грандиозный хор «Аллилуйя». Однако при публикации в 1738 году Гендель заменил этот хор на камерное Adagio, создав завершённую трёхчастную форму. Живое, виртуозное Allegro, которым открывается концерт, — блестящий образец его импровизационного стиля, ведь Гендель славился умением прямо во время исполнения украшать музыку новыми пассажами.
7. Ханс-Андре Штамм (р. 1958)
«Эльфы»
В этой программе мы совершаем скачок во времени к нашему современнику — немецкому композитору и органисту Хансу-Андре Штамму. Он начал заниматься органом в 7 лет, а сегодня является одним из самых востребованных исполнителей и авторов новой музыки для этого инструмента. «Эльфы» — это миниатюра, основанная на старинной немецкой народной песне о добрых волшебных существах, которые помогают людям. Штамм переосмысляет фольклорный материал, придавая ему свежее, современное звучание. Эта пьеса — мост между вечной классикой и живой традицией, напоминание о том, что органная музыка продолжает развиваться и сегодня.
8. Леон Боэльман (1862–1897)
Suite Gothique, Op. 25 (IV часть. Токката)
«Готическая сюита» была написана в 1895 году специально для открытия нового органа в Дижонском соборе Нотр-Дам. Это одно из самых известных сочинений французского романтизма, а её финальная часть — Токката — стала настоящим «хитом» органного репертуара. Вихревая, почти демоническая энергия этой музыки, её мистический колорит и величественные аккорды создают ощущение средневекового собора, ожившего в звуке. Неудивительно, что эту токкату часто исполняют на Хеллоуин, но она звучит и на торжественных церемониях — например, на свадьбах, где её драматическая мощь наполняет зал особой торжественностью.
9. Антонио Вивальди (1678–1741)
Ларго из Концерта фа минор «Зима», RV 297
«Времена года» Вивальди — едва ли не самое популярное произведение в мировой музыке, и каждая из четырёх частей имеет свою поэтическую программу. «Зима» открывается сонетом, который, как полагают, написал сам композитор. Для Ларго он сочинил такие строки: «Мы проводим дни у камина, мирно и довольно, пока снаружи хлещет дождь». В этой музыке Вивальди использует приём пиццикато в оркестре, изображая струи дождя, а кантиленная мелодия солирующей скрипки словно рисует уют и покой. В органном переложении это Ларго звучит не менее проникновенно, сохраняя всю теплоту и задушевность оригинала.
10. Иоганн Себастьян Бах (1685–1750)
Токката и фуга ре минор, BWV 565
(ПОДРОБНЕЕ ОБ АРТИСТАХ)
АРХИВ Программы концертов:
05.09 в 17/00 ~ 18/00
21/00~22/00:
1. Дмитрий Бортнянский (1751–1825)
Концерт для клавира ре мажор
Этот концерт — драгоценная находка для истории русской музыки. Написанный в конце XVIII века, он является самым ранним из известных клавирных концертов, созданных в России. Бортнянский, придворный капельмейстер и композитор, сочинил его для занятий с княгиней Марией Фёдоровной, супругой будущего императора Павла I. Партитура долго считалась утерянной и была случайно обнаружена лишь в 1980-х годах в архивах Национальной библиотеки в Париже. Удивительно, но до нас дошла только первая часть — стремительное Allegro, — что придаёт этому произведению ауру тайны и делает его исполнение особенно ценным.
2. Алессандро Игнацио Марчелло (1673–1747)
Адажио из концерта для гобоя и струнного оркестра ре минор, S.Z799: II. Adagio
Это проникновенное Адажио — одна из самых красивых медленных частей в барочной музыке. Долгое время его приписывали Антонио Вивальди, и лишь в XX веке было восстановлено истинное авторство: его создателем оказался венецианский композитор-любитель Алессандро Марчелло, который по профессии был государственным служащим. Мировую известность пьеса обрела благодаря транскрипции для клавира, сделанной Иоганном Себастьяном Бахом (BWV 974). Певучая мелодия, похожая на оперную арию, и прозрачная гармония делают это Адажио идеальным образцом итальянского бельканто в инструментальной музыке.
3. Иоганн Пахельбель (1653–1706)
Чаккона ре минор, PWC 41
Имя Пахельбеля известно каждому благодаря его знаменитому Канону, но его Чаккона — произведение не менее великое. Чаккона — это старинная форма вариаций на повторяющуюся басовую тему, и эта пьеса — одна из шести подобных сочинений, сохранившихся до наших дней. Рукопись дошла до нас в единственном экземпляре — так называемой «Книге Андреаса Баха», которую составил старший брат Иоганна Себастьяна Баха. Легенда гласит, что юный Бах тайно переписывал из этой книги ноты по ночам, так что, возможно, именно эта музыка стала для него одним из первых уроков композиции. Чаккона ре минор поражает глубиной и драматизмом, раскрывая виртуозные возможности органа.
4. Луи Клод Дакен (1694–1772)
Рондо ми минор «Кукушка»
Эта искрящаяся пьеса — один из самых узнаваемых образцов французской клавесинной музыки. Её автор, Луи Клод Дакен, был потомком великого сатирика Франсуа Рабле по материнской линии и уже в шестилетнем возрасте играл на клавесине перед королём Людовиком XIV. В «Кукушке» композитор с удивительным изяществом подражает пению птицы, используя характерные интонации и ритмические рисунки. В органной версии эта миниатюра сохраняет свою лёгкость и озорной характер, перенося нас в атмосферу галантного XVIII века.
5. Генри Перселл (1659–1695)
Граунд до минор, ZD 221
С этим произведением связана настоящая музыкальная загадка. «Граунд» — это английская вариационная форма, основанная на повторяющейся басовой фигуре. Авторство пьесы до сих пор вызывает споры: одни музыковеды приписывают её Генри Перселлу, другие — его современнику Уильяму Крофту. В одной из старинных рукописей имя Крофта было зачёркнуто и заменено на «Purcell», что лишь добавляет таинственности. Как бы то ни было, эта музыка — яркий образец английского барокко: строгая, величавая и полная внутреннего напряжения, она звучит необычайно современно для XVII века.
6. Георг Фридрих Гендель (1685–1759)
Аллегро из Концерта для органа с оркестром фа мажор, op. 4 No. 4, HWV 292
Гендель по праву считается создателем жанра органного концерта. В 1730-х годах, чтобы привлечь публику на свои оратории в Лондоне, он стал исполнять между их частями органные пьесы — и это имело оглушительный успех. Данный концерт уникален тем, что он не является переложением, а был изначально задуман как часть оратории «Аталия» (1735 год). Более того, в авторском автографе четвёртая часть концерта плавно переходила в грандиозный хор «Аллилуйя». Однако при публикации в 1738 году Гендель заменил этот хор на камерное Adagio, создав завершённую трёхчастную форму. Живое, виртуозное Allegro, которым открывается концерт, — блестящий образец его импровизационного стиля, ведь Гендель славился умением прямо во время исполнения украшать музыку новыми пассажами.
7. Ханс-Андре Штамм (р. 1958)
«Эльфы»
В этой программе мы совершаем скачок во времени к нашему современнику — немецкому композитору и органисту Хансу-Андре Штамму. Он начал заниматься органом в 7 лет, а сегодня является одним из самых востребованных исполнителей и авторов новой музыки для этого инструмента. «Эльфы» — это миниатюра, основанная на старинной немецкой народной песне о добрых волшебных существах, которые помогают людям. Штамм переосмысляет фольклорный материал, придавая ему свежее, современное звучание. Эта пьеса — мост между вечной классикой и живой традицией, напоминание о том, что органная музыка продолжает развиваться и сегодня.
8. Леон Боэльман (1862–1897)
Suite Gothique, Op. 25 (IV часть. Токката)
«Готическая сюита» была написана в 1895 году специально для открытия нового органа в Дижонском соборе Нотр-Дам. Это одно из самых известных сочинений французского романтизма, а её финальная часть — Токката — стала настоящим «хитом» органного репертуара. Вихревая, почти демоническая энергия этой музыки, её мистический колорит и величественные аккорды создают ощущение средневекового собора, ожившего в звуке. Неудивительно, что эту токкату часто исполняют на Хеллоуин, но она звучит и на торжественных церемониях — например, на свадьбах, где её драматическая мощь наполняет зал особой торжественностью.
9. Антонио Вивальди (1678–1741)
Ларго из Концерта фа минор «Зима», RV 297
«Времена года» Вивальди — едва ли не самое популярное произведение в мировой музыке, и каждая из четырёх частей имеет свою поэтическую программу. «Зима» открывается сонетом, который, как полагают, написал сам композитор. Для Ларго он сочинил такие строки: «Мы проводим дни у камина, мирно и довольно, пока снаружи хлещет дождь». В этой музыке Вивальди использует приём пиццикато в оркестре, изображая струи дождя, а кантиленная мелодия солирующей скрипки словно рисует уют и покой. В органном переложении это Ларго звучит не менее проникновенно, сохраняя всю теплоту и задушевность оригинала.
10. Иоганн Себастьян Бах (1685–1750)
Токката и фуга ре минор, BWV 565
Финальный аккорд нашего концерта — величайший шедевр органной литературы. Токката и фуга ре минор — визитная карточка Иоганна Себастьяна Баха и, возможно, самое узнаваемое органное произведение в истории музыки. Примечательно, что не сохранилось ни одного автографа Баха — единственная рукопись, дошедшая до нас, является копией, сделанной его учеником. Произведение было создано предположительно около 1705 года, когда Бах служил в Арнштадте, но опубликовано лишь в 1833 году — через сто лет! Свою оглушительную популярность оно обрело благодаря Феликсу Мендельсону, который активно пропагандировал музыку Баха. Могучая драматургия, виртуозность и невероятная современность звучания делают эту Токкату и фугу не просто произведением, а символом всей органной музыки.
ОРГАН — Николай Бронзов (Гатчина, Санкт-Петербург)
(ПОДРОБНЕЕ ОБ АРТИСТАХ)
(В программе возможны изменения)
Жми и настройся на музыку
АРХИВ Программы концерта:
1. Э.Л. Уэббер – «Призрак оперы» (из к/ф «Призрак оперы»)
Эндрю Ллойд Уэббер всю жизнь мечтал написать романтическую историю и нашёл идеальный сюжет в романе Гастона Леру. Премьера мюзикла состоялась в Лондоне в 1986 году. Для экранизации 2004 года композитор написал более 15 минут совершенно новой музыки и специальные оркестровые связки-переходы. За свой вклад в искусство Уэббер получил рыцарский титул, а затем и дворянский.
2. Х. Циммер – «Flight» (из к/ф «Человек из стали»)
Циммер взялся за проект с условием: никаких ассоциаций со старым Суперменом. Он не читал сценарий — режиссёр Зак Снайдер просто пересказал ему историю вслух, и пока тот говорил, Циммер уже начал сочинять. Чтобы уйти от культовой музыки 1978 года, композитор убрал из оркестра трубы и заменил их педальными стил-гитарами. Для создания мощного драйва он собрал 12 лучших барабанщиков мира, включая сына барабанщика Led Zeppelin Джейсона Бонхэма, Шилу Э и Фаррелла Уильямса.
3. Х. Циммер – «503» (из к/ф «Ангелы и демоны»)
Циммер решил развить тему «Chevaliers de Sangreal» из концовки «Кода да Винчи» как основную лейттему героя Роберта Лэнгдона — ярче всего это отразилось в «503». Для саундтрека композитор собрал камерный состав вместо традиционного оркестра, чтобы музыка была «такой же подвижной и кинетичной, как нейроны Роберта Лэнгдона». В этой композиции звучит скрипка Джошуа Белла — обладателя премии «Грэмми». Длительность трека — всего 2 минуты 14 секунд.
4. Л. Эйнауди – «Una mattina» (из к/ф «1+1»)
Название композиции переводится с итальянского как «Одно утро». Эйнауди — внук второго президента Италии Луиджи Эйнауди и сын известного издателя Джулио Эйнауди. Мировая слава пришла к «Una Mattina» в 2011 году, когда её выбрали ключевым саундтреком к фильму «1+1» («Неприкасаемые»). Композиция построена на технике остинато — многократном повторении мелодического паттерна, создающем гипнотический, медитативный эффект.
5. Дж. Хорнер – «My Heart Will Go On» (из к/ф «Титаник»)
Режиссёр Джеймс Кэмерон поставил условие: написать инструментальную музыку без слов. Хорнер нарушил его, попросив Уилла Дженнингса написать текст. Первый вариант, сыгранный на рояле, Селин Дион не понравился, но позже певица передумала. Во время записи она так разволновалась, что у неё начался приступ паники, однако она продолжила петь. Сингл разошёлся тиражом более 18 миллионов копий, став вторым самым продаваемым физическим синглом в истории. Песня получила «Оскар».
6. Х. Циммер – «And Then I Kissed Him» (из к/ф «Перл Харбор»)
Одна из самых проникновенных любовных тем в творчестве Циммера. Саундтрек был выпущен 22 мая 2001 года.
7. Х. Циммер – «Time» (из к/ф «Начало»)
Циммер построил весь саундтрек на основе всего одной песни — Эдит Пиаф «Non, je ne regrette rien»: он взял её начало, изменил темп и сделал другую аранжировку. Ритмическая пульсация трека напоминает тиканье часов — не случайно, ведь время — главная тема фильма. «Time» — самая популярная композиция Циммера на iTunes.
8. Дж. Уильямс – саундтрек к фильму «Гарри Поттер»
«Hedwig's Theme» Джон Уильямс написал, не увидев ни одного кадра фильма. Изначально студия Warner Bros. поручила ему сочинить музыку лишь для промо-ролика. Главный «волшебный» тембр саундтрека создаёт челеста — инструмент, похожий на фортепиано, но с тончайшими стеклянными пластинками внутри. За музыку к первому фильму Уильямс был номинирован на «Оскар».
9. Х. Циммер – Л. Джеррард – «Now We Are Free» (из к/ф «Гладиатор»)
Знаменитый женский вокал исполнен Лизой Джеррард (участницей группы Dead Can Dance) на вымышленном языке, который она создала сама, смешав звучание древних наречий. В создании саундтрека участвовал легендарный мастер дудука Дживан Гаспарян — Циммер использовал все 40 минут его импровизации. Композиция получила «Золотой глобус».
10. Х. Циммер – саундтрек к к/ф «Интерстеллар»
Циммер писал музыку, не зная, о чём будет фильм. Главным инструментом саундтрека стал церковный орган, символизирующий гравитацию. Для сцены на планете Миллер композитор использовал звук настоящих часов, чтобы подчеркнуть, что один час там равен семи земным годам. Саундтрек вышел раньше фильма и стал самостоятельным событием. Альбомы получили золотые статусы в США и Великобритании.
11. Дж. Уильямс – Главная тема и Имперский марш (из к/ф «Звёздные войны»)
В «Имперском марше» Уильямс соединил два века классической музыки: в нём слышны отголоски Шопена, Шостаковича, Хачатуряна и даже Глинки (Марш Черномора). Премьера марша состоялась 29 апреля 1980 года — за три недели до выхода фильма — в исполнении Бостонского оркестра под управлением самого Уильямса. Это самая узнаваемая «злодейская» тема в истории кино.
12. Х. Циммер – К. Бадельт – саундтрек к к/ф «Пираты Карибского моря»
(ПОДРОБНЕЕ ОБ АРТИСТАХ)
АРХИВ Программы концерта:
30.08 в 21/00 ~ 22/00:
1. Э.Л. Уэббер – «Призрак оперы» (из к/ф «Призрак оперы»)
Эндрю Ллойд Уэббер всю жизнь мечтал написать романтическую историю и нашёл идеальный сюжет в романе Гастона Леру. Премьера мюзикла состоялась в Лондоне в 1986 году. Для экранизации 2004 года композитор написал более 15 минут совершенно новой музыки и специальные оркестровые связки-переходы. За свой вклад в искусство Уэббер получил рыцарский титул, а затем и дворянский.
2. Х. Циммер – «Flight» (из к/ф «Человек из стали»)
Циммер взялся за проект с условием: никаких ассоциаций со старым Суперменом. Он не читал сценарий — режиссёр Зак Снайдер просто пересказал ему историю вслух, и пока тот говорил, Циммер уже начал сочинять. Чтобы уйти от культовой музыки 1978 года, композитор убрал из оркестра трубы и заменил их педальными стил-гитарами. Для создания мощного драйва он собрал 12 лучших барабанщиков мира, включая сына барабанщика Led Zeppelin Джейсона Бонхэма, Шилу Э и Фаррелла Уильямса.
3. Х. Циммер – «503» (из к/ф «Ангелы и демоны»)
Циммер решил развить тему «Chevaliers de Sangreal» из концовки «Кода да Винчи» как основную лейттему героя Роберта Лэнгдона — ярче всего это отразилось в «503». Для саундтрека композитор собрал камерный состав вместо традиционного оркестра, чтобы музыка была «такой же подвижной и кинетичной, как нейроны Роберта Лэнгдона». В этой композиции звучит скрипка Джошуа Белла — обладателя премии «Грэмми». Длительность трека — всего 2 минуты 14 секунд.
4. Л. Эйнауди – «Una mattina» (из к/ф «1+1»)
Название композиции переводится с итальянского как «Одно утро». Эйнауди — внук второго президента Италии Луиджи Эйнауди и сын известного издателя Джулио Эйнауди. Мировая слава пришла к «Una Mattina» в 2011 году, когда её выбрали ключевым саундтреком к фильму «1+1» («Неприкасаемые»). Композиция построена на технике остинато — многократном повторении мелодического паттерна, создающем гипнотический, медитативный эффект.
5. Дж. Хорнер – «My Heart Will Go On» (из к/ф «Титаник»)
Режиссёр Джеймс Кэмерон поставил условие: написать инструментальную музыку без слов. Хорнер нарушил его, попросив Уилла Дженнингса написать текст. Первый вариант, сыгранный на рояле, Селин Дион не понравился, но позже певица передумала. Во время записи она так разволновалась, что у неё начался приступ паники, однако она продолжила петь. Сингл разошёлся тиражом более 18 миллионов копий, став вторым самым продаваемым физическим синглом в истории. Песня получила «Оскар».
6. Х. Циммер – «And Then I Kissed Him» (из к/ф «Перл Харбор»)
Одна из самых проникновенных любовных тем в творчестве Циммера. Саундтрек был выпущен 22 мая 2001 года.
7. Х. Циммер – «Time» (из к/ф «Начало»)
Циммер построил весь саундтрек на основе всего одной песни — Эдит Пиаф «Non, je ne regrette rien»: он взял её начало, изменил темп и сделал другую аранжировку. Ритмическая пульсация трека напоминает тиканье часов — не случайно, ведь время — главная тема фильма. «Time» — самая популярная композиция Циммера на iTunes.
8. Дж. Уильямс – саундтрек к фильму «Гарри Поттер»
«Hedwig's Theme» Джон Уильямс написал, не увидев ни одного кадра фильма. Изначально студия Warner Bros. поручила ему сочинить музыку лишь для промо-ролика. Главный «волшебный» тембр саундтрека создаёт челеста — инструмент, похожий на фортепиано, но с тончайшими стеклянными пластинками внутри. За музыку к первому фильму Уильямс был номинирован на «Оскар».
9. Х. Циммер – Л. Джеррард – «Now We Are Free» (из к/ф «Гладиатор»)
Знаменитый женский вокал исполнен Лизой Джеррард (участницей группы Dead Can Dance) на вымышленном языке, который она создала сама, смешав звучание древних наречий. В создании саундтрека участвовал легендарный мастер дудука Дживан Гаспарян — Циммер использовал все 40 минут его импровизации. Композиция получила «Золотой глобус».
10. Х. Циммер – саундтрек к к/ф «Интерстеллар»
Циммер писал музыку, не зная, о чём будет фильм. Главным инструментом саундтрека стал церковный орган, символизирующий гравитацию. Для сцены на планете Миллер композитор использовал звук настоящих часов, чтобы подчеркнуть, что один час там равен семи земным годам. Саундтрек вышел раньше фильма и стал самостоятельным событием. Альбомы получили золотые статусы в США и Великобритании.
11. Дж. Уильямс – Главная тема и Имперский марш (из к/ф «Звёздные войны»)
В «Имперском марше» Уильямс соединил два века классической музыки: в нём слышны отголоски Шопена, Шостаковича, Хачатуряна и даже Глинки (Марш Черномора). Премьера марша состоялась 29 апреля 1980 года — за три недели до выхода фильма — в исполнении Бостонского оркестра под управлением самого Уильямса. Это самая узнаваемая «злодейская» тема в истории кино.
12. Х. Циммер – К. Бадельт – саундтрек к к/ф «Пираты Карибского моря»
Изначально Циммер был занят фильмом «Последний самурай» и не мог работать над «Пиратами» — вместо себя он порекомендовал молодого композитора Клауса Бадельта. Однако главную тему «He's a Pirate» Циммер написал за одну ночь. Бадельту же предстояло написать и записать около двух часов музыки буквально за месяц. В титрах Бадельт значится как композитор, а Циммер — как музыкальный продюсер.
ОРГАН — Николай Бронзов (Гатчина, Санкт-Петербург)
ФОРТЕПИАНО - Наталья Коркина (Гатчина, Санкт-Петербург)
(ПОДРОБНЕЕ ОБ АРТИСТАХ)
(В программе возможны изменения)
Жми и настройся на музыку
АРХИВ Программы концертов:
1. Иоганн Себастьян Бах — Прелюдия соль мажор, BWV 568
Это короткое, светлое и виртуозное сочинение относится к раннему периоду творчества Баха. Считается, что оно было создано примерно в 1705–1706 годах, когда Бах служил органистом в Арнштадте. Несмотря на свою миниатюрность, прелюдия требует от исполнителя безупречной техники и четкости артикуляции.
2. Иоганн Себастьян Бах — Концерт соль мажор (обработка концерта Иоганна Эрнста IV Саксен-Веймарского), BWV 592a
Этот концерт является результатом творческого диалога Баха с музыкой молодого веймарского принца Иоганна Эрнста Саксен-Веймарского (1696–1715). Принц, талантливый скрипач и композитор, умер в возрасте всего 18 лет, но успел оставить заметный след в истории музыки. Бах, служивший при веймарском дворе, не только высоко ценил его сочинения, но и создал на их основе несколько собственных органных и клавесинных транскрипций. Концерт соль мажор, BWV 592a, — одна из них. Интересно, что это произведение существует в двух версиях: для органа соло (BWV 592) и для клавесина соло (BWV 592a).
3. Иоганн Себастьян Бах — Хоральная обработка «Ich ruf zu Dir, Herr Jesu Christ» («Я взываю к Тебе, Господь Иисус Христос»), BWV 639
Эта прелюдия — одна из жемчужин сборника «Органная книжечка» (Orgelbüchlein), который Бах создавал как учебное пособие для своего старшего сына Вильгельма Фридемана. В основе прелюдии лежит мелодия старинного протестантского хорала. Бах сумел превратить её в глубоко лиричную, почти исповедальную миниатюру. Широкую известность это сочинение обрело благодаря электронной обработке Эдуарда Артемьева, прозвучавшей в культовом фильме Андрея Тарковского «Солярис» (1972).
4. Иоганн Готфрид Вальтер — Концерт для органа си минор, LV 133
Иоганн Готфрид Вальтер (1684–1748) был старшим современником и дальним родственником И.С. Баха. Как и Бах, он был выдающимся органистом и композитором. Его Концерт си минор, LV 133 — это блестящее переложение скрипичного концерта Антонио Вивальди (RV 275). Вальтер, как и Бах, увлекался итальянской музыкой и создал множество транскрипций концертов Вивальди и других итальянских мастеров. Это сочинение — прекрасный пример того, как немецкие композиторы эпохи барокко адаптировали яркий и виртуозный итальянский стиль для органа.
5. Иоганн Себастьян Бах — Ария из Оркестровой сюиты № 3, BWV 1068
Это одна из самых узнаваемых мелодий в истории музыки. Сюита была написана, предположительно, между 1717 и 1723 годами для оркестра, состоящего из гобоев, труб, литавр, струнных и генерал-баса. Всемирную славу Ария обрела благодаря переложению для скрипки соло, сделанному в XIX веке скрипачом Августом Вильгельми. Он перенёс мелодию на одну струну (соль), отсюда и популярное название «Ария на струне соль» (Air on the G String).
6. Антонио Вивальди — Иоганн Себастьян Бах — Концерт ля минор, BWV 593
Это произведение — результат гениального музыкального «диалога» между двумя эпохами. В 1713–1714 годах, работая при дворе в Веймаре, Бах переложил для органа не менее девяти концертов Антонио Вивальди. Концерт ля минор, BWV 593, является транскрипцией знаменитого Концерта для двух скрипок ля минор (RV 522) из цикла Вивальди «L'estro Armonico». Бах не просто скопировал партии, а переосмыслил их, перенеся виртуозность итальянского концерта в мир немецкой полифонии.
7. Алессандро Марчелло — Иоганн Себастьян Бах — Адажио из Концерта для гобоя с оркестром ре минор, S. Z799
Это одно из самых красивых адажио эпохи барокко. Его автор — венецианский композитор-любитель Алессандро Марчелло (1669–1747). Концерт для гобоя и струнных был написан в начале XVIII века и впервые опубликован в 1717 году. Долгое время его ошибочно приписывали брату композитора, Бенедетто Марчелло, или даже Антонио Вивальди. Всемирную известность адажио обрело благодаря транскрипции для клавира, сделанной Иоганном Себастьяном Бахом. Существуют две версии адажио: оригинальная (Алессандро Марчелло) и версия Баха.
8. Иоганн Себастьян Бах — Токката и фуга ре минор, BWV 565
(ПОДРОБНЕЕ ОБ АРТИСТАХ)
АРХИВ Программы концертов:
27.08 в 17/00 ~ 18/00:
1. Иоганн Себастьян Бах — Прелюдия соль мажор, BWV 568
Это короткое, светлое и виртуозное сочинение относится к раннему периоду творчества Баха. Считается, что оно было создано примерно в 1705–1706 годах, когда Бах служил органистом в Арнштадте. Несмотря на свою миниатюрность, прелюдия требует от исполнителя безупречной техники и четкости артикуляции.
2. Иоганн Себастьян Бах — Концерт соль мажор (обработка концерта Иоганна Эрнста IV Саксен-Веймарского), BWV 592a
Этот концерт является результатом творческого диалога Баха с музыкой молодого веймарского принца Иоганна Эрнста Саксен-Веймарского (1696–1715). Принц, талантливый скрипач и композитор, умер в возрасте всего 18 лет, но успел оставить заметный след в истории музыки. Бах, служивший при веймарском дворе, не только высоко ценил его сочинения, но и создал на их основе несколько собственных органных и клавесинных транскрипций. Концерт соль мажор, BWV 592a, — одна из них. Интересно, что это произведение существует в двух версиях: для органа соло (BWV 592) и для клавесина соло (BWV 592a).
3. Иоганн Себастьян Бах — Хоральная обработка «Ich ruf zu Dir, Herr Jesu Christ» («Я взываю к Тебе, Господь Иисус Христос»), BWV 639
Эта прелюдия — одна из жемчужин сборника «Органная книжечка» (Orgelbüchlein), который Бах создавал как учебное пособие для своего старшего сына Вильгельма Фридемана. В основе прелюдии лежит мелодия старинного протестантского хорала. Бах сумел превратить её в глубоко лиричную, почти исповедальную миниатюру. Широкую известность это сочинение обрело благодаря электронной обработке Эдуарда Артемьева, прозвучавшей в культовом фильме Андрея Тарковского «Солярис» (1972).
4. Иоганн Готфрид Вальтер — Концерт для органа си минор, LV 133
Иоганн Готфрид Вальтер (1684–1748) был старшим современником и дальним родственником И.С. Баха. Как и Бах, он был выдающимся органистом и композитором. Его Концерт си минор, LV 133 — это блестящее переложение скрипичного концерта Антонио Вивальди (RV 275). Вальтер, как и Бах, увлекался итальянской музыкой и создал множество транскрипций концертов Вивальди и других итальянских мастеров. Это сочинение — прекрасный пример того, как немецкие композиторы эпохи барокко адаптировали яркий и виртуозный итальянский стиль для органа.
5. Иоганн Себастьян Бах — Ария из Оркестровой сюиты № 3, BWV 1068
Это одна из самых узнаваемых мелодий в истории музыки. Сюита была написана, предположительно, между 1717 и 1723 годами для оркестра, состоящего из гобоев, труб, литавр, струнных и генерал-баса. Всемирную славу Ария обрела благодаря переложению для скрипки соло, сделанному в XIX веке скрипачом Августом Вильгельми. Он перенёс мелодию на одну струну (соль), отсюда и популярное название «Ария на струне соль» (Air on the G String).
6. Антонио Вивальди — Иоганн Себастьян Бах — Концерт ля минор, BWV 593
Это произведение — результат гениального музыкального «диалога» между двумя эпохами. В 1713–1714 годах, работая при дворе в Веймаре, Бах переложил для органа не менее девяти концертов Антонио Вивальди. Концерт ля минор, BWV 593, является транскрипцией знаменитого Концерта для двух скрипок ля минор (RV 522) из цикла Вивальди «L'estro Armonico». Бах не просто скопировал партии, а переосмыслил их, перенеся виртуозность итальянского концерта в мир немецкой полифонии.
7. Алессандро Марчелло — Иоганн Себастьян Бах — Адажио из Концерта для гобоя с оркестром ре минор, S. Z799
Это одно из самых красивых адажио эпохи барокко. Его автор — венецианский композитор-любитель Алессандро Марчелло (1669–1747). Концерт для гобоя и струнных был написан в начале XVIII века и впервые опубликован в 1717 году. Долгое время его ошибочно приписывали брату композитора, Бенедетто Марчелло, или даже Антонио Вивальди. Всемирную известность адажио обрело благодаря транскрипции для клавира, сделанной Иоганном Себастьяном Бахом. Существуют две версии адажио: оригинальная (Алессандро Марчелло) и версия Баха.
8. Иоганн Себастьян Бах — Токката и фуга ре минор, BWV 565
Это самое известное органное произведение в мире. Написано предположительно в ранний период творчества, около 1705 года. Оно окружено множеством загадок. Первая: оригинальная рукопись Баха не сохранилась — до нас дошла только копия, сделанная его учеником Иоганнесом Рингком. Вторая: существуют гипотезы, что изначально это могла быть пьеса для скрипки или клавесина. Третья: оно могло быть сочинено Бахом в возрасте до 15 лет либо в 17–18 лет по случаю конкурсного прослушивания на место органиста. Опубликована она была лишь в 1830 году. Мировую славу ей принесла оркестровка Леопольда Стоковского, прозвучавшая в мультфильме Уолта Диснея «Фантазия» (1940).
ОРГАН — Наталья Михайлова (Санкт-Петербург)
(ПОДРОБНЕЕ ОБ АРТИСТАХ)
(В программе возможны изменения)
Жми и настройся на музыку
Архив программы концертов:
1. Иоганн Себастьян Бах —
Прелюдия и фуга ля минор, BWV 543
Это сочинение было создано около 1708–1717 годов, в период службы Баха придворным органистом при дворе герцога Саксен-Веймарского. Произведение отличается ярко выраженным виртуозным характером: прелюдия, по сути, является токкатой с «вихрящимися» пассажами шестнадцатых и триолей. В XX веке оно получило новое звучание в фортепианной транскрипции Ференца Листа.
2. Роберт Шуман — Четыре этюда в форме канона из цикла «6 этюдов в форме канона для педального фортепиано», op. 56
В 1845 году Шуман увлёкся изучением контрапункта и установил на своём фортепиано педальную клавиатуру. Именно тогда он создал op. 56 — шесть изящных этюдов, написанных в строгой канонической форме. Интересно, что позже эти этюды были переложены для фортепиано в четыре руки Жоржем Бизе и для двух фортепиано — Клодом Дебюсси.
3. Иоганн Себастьян Бах — Концерт для органа соль мажор, BWV 592
Этот концерт — одна из транскрипций, созданных Бахом в веймарский период (1714–1717) на основе скрипичных концертов. Его первоисточником стал, вероятно, концерт принца Иоганна Эрнста Саксен-Веймарского, в котором также ощущается влияние стиля Вивальди. Сочинение дошло до нас в двух версиях: для органа и для клавесина.
4. Феликс Мендельсон-Бартольди — Прелюдия и фуга ре минор
Мендельсон, будучи выдающимся органистом-виртуозом, удивительно мало сочинял для этого инструмента: при жизни он присвоил опусный номер лишь двум своим органным циклам — Трём прелюдиям и фугам (op. 37) и Шести сонатам (op. 65). Его первое органное сочинение — «Длинная прелюдия ре минор» — было написано, когда композитору было всего одиннадцать лет. Тем не менее, именно Мендельсон считается композитором, открывшим «второй золотой век» органной музыки после эпохи барокко.
5. Иоганн Себастьян Бах — Хоральная прелюдия «Schmücke dich, o liebe Seele» («Украшаю тебя, о возлюбленная душа»), BWV 654
Это одна из жемчужин цикла «Восемнадцать хоральных прелюдий». Название хорала переводится как «Укрась себя, о возлюбленная душа». Традиционно эта прелюдия ассоциируется с причастием, но воспринимается не как скорбная молитва, а как радостный праздничный гимн. Это сочинение уже почти два столетия остаётся одним из самых популярных органных произведений Баха.
6. Эжен Жигу — Токката из цикла «10 пьес для органа»
Цикл «10 пьес для органа» был создан в 1890 году. Его Токката си минор — самое известное сочинение композитора, которое стало одним из самых популярных «бисовых» номеров в репертуаре органистов по всему миру.
7. Леон Боэльман — Менуэт и Токката из «Готической сюиты», op. 25
(ПОДРОБНЕЕ ОБ АРТИСТАХ)
Архив программы концертов:
25.08 в 17/00 ~ 18/00:
1. Иоганн Себастьян Бах —
Прелюдия и фуга ля минор, BWV 543
Это сочинение было создано около 1708–1717 годов, в период службы Баха придворным органистом при дворе герцога Саксен-Веймарского. Произведение отличается ярко выраженным виртуозным характером: прелюдия, по сути, является токкатой с «вихрящимися» пассажами шестнадцатых и триолей. В XX веке оно получило новое звучание в фортепианной транскрипции Ференца Листа.
2. Роберт Шуман — Четыре этюда в форме канона из цикла «6 этюдов в форме канона для педального фортепиано», op. 56
В 1845 году Шуман увлёкся изучением контрапункта и установил на своём фортепиано педальную клавиатуру. Именно тогда он создал op. 56 — шесть изящных этюдов, написанных в строгой канонической форме. Интересно, что позже эти этюды были переложены для фортепиано в четыре руки Жоржем Бизе и для двух фортепиано — Клодом Дебюсси.
3. Иоганн Себастьян Бах — Концерт для органа соль мажор, BWV 592
Этот концерт — одна из транскрипций, созданных Бахом в веймарский период (1714–1717) на основе скрипичных концертов. Его первоисточником стал, вероятно, концерт принца Иоганна Эрнста Саксен-Веймарского, в котором также ощущается влияние стиля Вивальди. Сочинение дошло до нас в двух версиях: для органа и для клавесина.
4. Феликс Мендельсон-Бартольди — Прелюдия и фуга ре минор
Мендельсон, будучи выдающимся органистом-виртуозом, удивительно мало сочинял для этого инструмента: при жизни он присвоил опусный номер лишь двум своим органным циклам — Трём прелюдиям и фугам (op. 37) и Шести сонатам (op. 65). Его первое органное сочинение — «Длинная прелюдия ре минор» — было написано, когда композитору было всего одиннадцать лет. Тем не менее, именно Мендельсон считается композитором, открывшим «второй золотой век» органной музыки после эпохи барокко.
5. Иоганн Себастьян Бах — Хоральная прелюдия «Schmücke dich, o liebe Seele» («Украшаю тебя, о возлюбленная душа»), BWV 654
Это одна из жемчужин цикла «Восемнадцать хоральных прелюдий». Название хорала переводится как «Укрась себя, о возлюбленная душа». Традиционно эта прелюдия ассоциируется с причастием, но воспринимается не как скорбная молитва, а как радостный праздничный гимн. Это сочинение уже почти два столетия остаётся одним из самых популярных органных произведений Баха.
6. Эжен Жигу — Токката из цикла «10 пьес для органа»
Цикл «10 пьес для органа» был создан в 1890 году. Его Токката си минор — самое известное сочинение композитора, которое стало одним из самых популярных «бисовых» номеров в репертуаре органистов по всему миру.
7. Леон Боэльман — Менуэт и Токката из «Готической сюиты», op. 25
«Готическая сюита» (1895) — самое известное сочинение Леона Боэльмана. Цикл состоит из четырёх частей: «Интродукция-Хорал», «Готический менуэт», «Молитва Деве Марии» и «Токката». Вторая часть — Готический менуэт — написана в до мажоре в трёхдольном размере. Завершающая цикл Токката, возвращающаяся в до минор, — самая известная часть сюиты. Последние две части (Молитва и Токката) часто исполняются как самостоятельные концертные номера.
ОРГАН — Евгения Казакова (Санкт-Петербург)
(ПОДРОБНЕЕ ОБ АРТИСТАХ)
(В программе возможны изменения)
Жми и настройся на музыку
АРХИВ Программы концертов:
23.08 в 21/00 ~ 22/00:
1. И. С. Бах — Фантазия и фуга соль минор, BWV 542
Это сочинение было создано в веймарский период (1708–1717), когда Бах служил придворным органистом. Фантазия и фуга, ныне образующие единый цикл, создавались композитором в разное время как самостоятельные произведения. Бах объединил в двухчастный цикл полярные по своей выразительности сочинения – импровизационную фантазию и строгую полифоническую фугу. Существует версия, что фугу Бах исполнял в 1720 году в Гамбурге на конкурсе на место органиста в церкви Святого Якоба. Фантазия представляет собой великолепный образец стиля барокко, в котором органисты могут импровизировать так свободно, как позволяет им воображение.
2. Г.Ф. Гендель — «Lascia ch’io pianga»
Это одна из самых известных арий барокко. Её мелодия впервые появилась в третьем акте оперы Генделя «Альмира» (1705) в форме сарабанды — старинного трёхдольного танца. Позже Гендель превратил её в арию-плач для своей знаменитой лондонской оперы «Ринальдо» (1711). Таким образом, мелодия путешествовала из одной оперы в другую, пока не обрела свою окончательную форму и всемирную известность.
3. И.С. Бах – Ш. Гуно — «Ave Maria»
Это одно из самых известных произведений в истории музыки, объединившее двух композиторов: немецкого протестанта Иоганна Себастьяна Баха и французского католика Шарля Гуно. Бах сочинил свою Прелюдию до мажор из первого тома «Хорошо темперированного клавира» в 1722 году. Спустя 130 лет, в 1852 году, Шарль Гуно, частый гость в доме известного пианиста Пьера Циммермана, услышал исполнение баховской прелюдии и прямо на месте импровизировал к ней мелодию. Впервые эта мелодия с текстом молитвы «Ave Maria» прозвучала в 1859 году. В оригинале пьеса называлась «Медитация на первую прелюдию для фортепиано С. Баха».
4. Дж. Паизиелло — «Nel cor piu non mi sento»
Эта знаменитая ариетта (или дуэт) происходит из оперы Джованни Паизиелло «Мельничиха» (La molinara). Смысл названия — «В своём сердце я больше не чувствую ликования юности». Любопытно, что, по некоторым сведениям, Паизиелло заимствовал мелодию этой арии из русской народной песни. Вскоре после появления оперы мелодия приобрела невероятную популярность и стала темой для многочисленных вариаций, в том числе для фортепианных вариаций Людвига ван Бетховена (WoO 70).
5. М. Таривердиев — Ария из концерта для органа «Кассандра»
Микаэл Таривердиев, известный широкой публике как автор киномузыки, в последние годы жизни обратился к органу, который стал его любимым инструментом. Первый концерт для органа он написал в 1985 году и назвал «Кассандра» — в честь древнегреческой пророчицы, которой никто не верил. Сама идея концерта родилась после того, как Таривердиев, путешествуя по побережью, случайно оказался в армянской церкви, где услышал игру молодого талантливого органиста. Вся музыка концерта звучит всего 16 минут. Ария из этого концерта — один из самых лиричных и узнаваемых фрагментов, где слышна та самая, неповторимая мелодика композитора.
6. Ф. Шуберт — «Ave Maria» (D. 839)
Это произведение было написано Шубертом в 1825 году. Интересно, что изначально это была не церковная молитва, а «Третья песня Эллен» (Ellens dritter Gesang) из цикла песен на стихи из поэмы Вальтера Скотта «Дева озера». Летом 1825 года Шуберт путешествовал по Верхней Австрии вместе с певцом Иоганном Фоглем, и именно там были созданы эти песни. Тот факт, что вступительные строки песни звучали как «Ave Maria», возможно, побудил самого Шуберта или его издателей переосмыслить текст как религиозную песню, и в такой форме она стала широко известна.
7. А. Варламов — «Ты не пой, душа-девица»
Александр Варламов — классик русского романса, создавший около 200 произведений. Этот романс написан на стихи Алексея Кольцова. Композитор передал в нём своё впечатление от знаменитого романса Алябьева «Соловей»: каждый куплет этого романса заканчивается цитатой из Алябьева. Это редкий пример музыкальной «переклички» двух великих мастеров русского романса.
8. Э. Жигу — Токката
Эжен Жигу (1844–1925) был учеником Камиля Сен-Санса и более 62 лет служил органистом парижской церкви Святого Августина. Он писал исключительно музыку для органа. Его Токката, входящая в сборник «Десять пьес для органа», стала одним из признанных хитов для «короля инструментов». Это яркий образец французской романтической органной музыки, часто исполняемый на концертах как блестящий финал.
И ДРУГИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ!
ОРГАН — Дарья Сидорова (Саратов)
ВОКАЛ - Елизавета Канаузова (Москва)
(ПОДРОБНЕЕ ОБ АРТИСТАХ)
(В программе возможны изменения)
🎻 Архив - программа концерта:
01.08 в 21:00
Но сначала - Жми и настройся на музыку
1. И. С. Бах — Токката и фуга ре минор, BWV 565Это, пожалуй, самое известное органное произведение в мире. Однако оригинальная рукопись Баха не сохранилась, и единственная известная копия была сделана его учеником Иоганнесом Рингком. Некоторые исследователи даже сомневаются, что автором является сам Бах, а сама пьеса могла быть изначально написана для клавесина. Свою популярность она обрела в XIX веке благодаря Феликсу Мендельсону, а настоящую мировую славу — после оркестровки Леопольда Стоковского и использования в мультфильме Уолта Диснея «Фантазия».
2. И. С. Бах — Хоральная прелюдия «Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ», BWV 639
Эта прелюдия входит в знаменитую «Органную книжечку», которую Бах создавал как учебное пособие для своего старшего сына. В основе пьесы лежит мелодия старинного протестантского гимна XVI века, текст которого рисует образ сомневающегося человека, ищущего опору в вере. Существует две версии прелюдии: более известная BWV 639 и расширенная версия BWV Anh 73, сделанная одним из сыновей Баха. Широкую известность пьеса обрела благодаря электронной обработке Эдуарда Артемьева в культовом фильме Андрея Тарковского «Солярис».
3. И. С. Бах — Прелюдия и фуга ля минор, BWV 543
Это монументальное произведение, известное как «Великая» прелюдия и фуга, было создано Бахом в 1708 году во время его службы придворным органистом в Веймаре. Существует две версии прелюдии: более ранняя и короткая (BWV 543/1a) и более поздняя. В отличие от драматической прелюдии, тема фуги звучит строго и созерцательно, с диатоническим складом мелодии.
4. И. С. Бах — Pedal-Exercitium, BWV 598
Это уникальное произведение — короткая, виртуозная пьеса для одной лишь педали органа. Оно было записано сыном Баха, Карлом Филиппом Эммануилом , предположительно около 1735 года . Состоящее из 33 тактов, произведение представляет собой технический этюд, демонстрирующий виртуозную педальную технику, и до сих пор широко используется в современной педагогике.
5. Л. Боэльман — Готическая сюита (Хорал, Готический менуэт, Молитва, Токката)
«Готическая сюита», написанная в 1895 году, — это, возможно, самое часто исполняемое органное произведение конца XIX века. Она состоит из четырех частей: Хорал, Готический менуэт, Молитва Деве Марии и знаменитая Токката. Сюита — яркий пример позднеромантической французской музыки и звуковая «фиксация» пространства готических соборов. Токкату, завершающую сюиту, сам композитор описал как пьесу «умеренной сложности, но блестящего эффекта».
6. М. Таривердиев — «Снег над Ленинградом»
Эта проникновенная композиция Микаэла Таривердиева, созданная для фильма Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», стала неотъемлемой частью новогодней атмосферы для миллионов слушателей. Сегодня эта музыка воспринимается как классика и символ советского кинематографа. Мелодия «Снега над Ленинградом» стала одним из самых узнаваемых и любимых произведений композитора наряду с его другими хитами.
7. Джон Уильямс — Саундтрек из к/ф «Гарри Поттер»
Джон Уильямс сочинил знаменитую тему Хедвиг («Hedwig's Theme»), не увидев ни одного кадра из фильма. Для создания «волшебного» звучания композитор использовал челесту — инструмент с необычным «стеклянным» тембром. Изначально Уильямсу было поручено написать музыку лишь для промо-ролика, но его работа настолько впечатлила создателей, что именно она стала главной темой всей франшизы. Саундтрек был номинирован на премию «Оскар».
8. Ханс Циммер — саундтрек из к/ф «Интерстеллар»
Ханс Циммер написал музыку к «Интерстеллару», не зная, о чем будет фильм. Режиссер Кристофер Нолан дал ему лишь тему «отца и ребенка», без упоминания космоса. Циммер создал главную тему за одну ночь. Для записи использовался настоящий церковный орган в лондонском Temple Church. Тематические «тикающие» звуки в саундтреке были специально синхронизированы с течением времени на планете Миллер, где час равен семи годам на Земле.
9. Ханс Циммер — саундтрек из к/ф «Пираты Карибского моря»
- Ханс Циммер изначально отказался от работы над «Пиратами Карибского моря» из-за занятости над фильмом «Последний самурай» и порекомендовал на свое место молодого композитора Клауса Бадельта. В итоге саундтрек стал плодом их совместного творчества. Сама главная тема (He's a Pirate) была написана Циммером спонтанно за одну ночь. Для записи партитуры использовался, в том числе, трубный орган.
На бис!!!???
ОРГАН — Мария Бельтюкова
ОРГАН - Иван Мокшин
(В программе возможны изменения)
🎻 АРХИВ Программ концертов:
30.07 в 17:00/21:00
Но сначала - Жми и настройся на музыку
1. Иоганн Себастьян Бах — Прелюдия и фуга ре мажор, BWV 532- Юношеский шедевр: Это произведение было создано молодым композитором около 1709 года в Веймаре. Оно входит в число ранних органных шедевров Баха, в которых уже чувствуется его уникальный стиль. Интересно, что первые такты Прелюдии перекликаются с началом его клавирной Токкаты ре мажор, написанной годом позже.
- Духовное восхождение: В контексте религиозных воззрений Баха, эта прелюдия и фуга иногда воспринимается как отражение евангельского сюжета о Благовещении и символ духовного восхождения. Торжественный и светлый характер музыки действительно создаёт ощущение приподнятости.
- Великая мистификация: Это одна из самых известных музыкальных мистификаций XX века. Долгое время это произведение приписывалось итальянскому композитору эпохи Ренессанса Джулио Каччини (1551-1618).
- Истинный автор: На самом деле «Аве Мария» была написана в конце 1960-х годов советским композитором, гитаристом и лютнистом Владимиром Вавиловым. Он записал её на пластинку «Лютневая музыка XVI–XVII веков» в 1970 году, указав в скромной пометке «музыка неизвестного автора». Позже издатели стали приписывать её Каччини, и так родилась легенда.
- Сенсационное открытие: Это произведение — настоящая сенсация в мире музыки. Оно было написано Бахом в возрасте около 18 лет, когда он работал преподавателем органа в городе Арнштадт. Долгое время оно считалось утерянным.
- Мировая премьера: Чакона была впервые исполнена публично спустя более чем 300 лет после создания. Историческая премьера состоялась 17 ноября 2025 года в церкви Святого Фомы в Лейпциге — том самом месте, где Бах служил кантором и где он похоронен. В этот же день она была официально внесена в каталог произведений Баха под новым номером BWV 1179.
- Современный классик: Ханс-Андре Штамм — современный немецкий композитор и органист, который на протяжении более сорока лет остаётся одним из ярчайших музыкантов своего поколения. Его музыку часто исполняют на концертах как яркий пример современной органной литературы.
- Образец лирики: В отличие от виртуозных токкат, «Мечта» — это лирическая, медитативная миниатюра. Она создаёт атмосферу глубокого покоя и размышления.
- Рождение легенды: Знаменитая увертюра, мгновенно ставшая визитной карточкой сериала, родилась почти случайно. Режиссёр Игорь Масленников отвергал все предложенные варианты, и в какой-то момент Дашкевич спонтанно сыграл тему, которая и стала легендарной.
- Шотландский колорит: Чтобы передать «британский дух», композитор использовал шотландские синкопы — специфический ритмический рисунок, который придал музыке неповторимый островной колорит и сделал её мгновенно узнаваемой.
- Написана в 1968 году для фильма «Пассажир с “Экватора”», но фильм забылся, а песня стала самостоятельным символом эпохи.
- Создана Таривердиевым и Добронравовым под впечатлением от сказки Сент-Экзюпери.
- Впервые прозвучала в исполнении Елены Камбуровой и навсегда стала её визитной карточкой.
- Добронравов написал пять куплетов, но большинство исполнителей поют только четыре — последний опускают.
- Синтез культур: Это произведение — яркий пример того, как классическая органная традиция соединяется с кельтскими мотивами и фольклорными ритмами. Штамм часто экспериментирует, соединяя в своих произведениях, например, музыку Баха и ирландские народные мелодии.
- Мастер кроссовера: Штамм пишет лёгкую, эстрадную и духовную музыку. Его произведения часто звучат в crossover-программах, где барочная строгость органично переплетается с современными ритмами и народными мотивами.
- Мировой хит: Это одна из самых узнаваемых композиций современного итальянского композитора-неоклассика. Она была выпущена 21 января 2013 года в альбоме «In A Time Lapse» и мгновенно стала хитом. Сегодня Людовико Эйнауди — самый прослушиваемый классический исполнитель в мире на стриминговых платформах.
- Вирусный успех: Позже «Experience» приобрела вторую волну популярности, став вирусной на платформе TikTok. Композиция также звучит в качестве саундтрека к фильмам «Самба» и «Почти друзья».
- Посвящение виртуозу: Токката была написана и посвящена выдающемуся английскому органисту и композитору Эдвину Лемару, который славился своей виртуозной техникой.
- Блеск без сложности: Это одна из самых популярных органных пьес, которую часто играют на свадьбах и в качестве «биса». Удивительно, но внешняя виртуозность токкаты обманчива: для её качественного исполнения не обязательно быть виртуозом. Пьеса «даёт большой эффект при очень малых усилиях» благодаря простой, но эффектной теме.
- Секретный инструмент: В этом танце впервые в истории прозвучала челеста — клавишный металлофон с «хрустальным» звуком. Чайковский, покорённый нежным звучанием, лично привёз инструмент из Парижа.
- Тайна до премьеры: Композитор держал это в секрете до самой премьеры балета, которая состоялась 18 декабря 1892 года. Публика была в восхищении от необычного «хрустального перезвона», которого до этого никто не слышал.
- Это третья, финальная часть концерта «Лето» (1723) — единственного из цикла, написанного целиком в миноре.
- Ей предпослан сонет, описывающий сокрушительную летнюю бурю с громом и градом.
- Вивальди мастерски изображает стихию: стремительные пассажи, раскаты грома и страх крестьянина.
- Среди всех композиторов, писавших о временах года, Вивальди — единственный, кто показал лето как опасное и разрушительное время.
- «Шторм» стал мировым хитом: его популяризировали Найджел Кеннеди и Ванесса Мэй в техно-обработке.
- Библейское вдохновение: Название пьесы — это латинская фраза из Книги Бытия: «И сказал Бог: да будет свет». В этой музыке можно услышать, как из тишины и мрака постепенно рождается величественное сияние.
- Наследие композитора: Произведение входит в сборник «Douze Pièces Nouvelles pour Orgue» («Двенадцать новых пьес для органа»), изданный в 1893 году. Теодор Дюбуа (1837–1924) был видным французским композитором, органистом и директором Парижской консерватории.
На бис!!!???
ОРГАН — Александр Новоселов
(В программе возможны изменения)
🎻
АРХИВЫ ПРОГРАММ
Программа концертов:
28.07 в 17:00/21:00
Но сначала - Жми и настройся на музыку
1. Антонио Вивальди — Концерт «Весна» из цикла «Времена года»«Весна» — первый из четырёх концертов, входящих в цикл «Времена года» (опус 8, «Опыт гармонии и изобретения»). Это один из первых и самых ярких примеров программной музыки: к каждому концерту Вивальди написал сонет, который раскрывает его содержание. В «Весне» музыка с поразительной точностью рисует приход тепла и пробуждение природы: здесь слышно и пение птиц, и журчание ручья, и даже лай собаки. По задумке композитора, каждое время года ассоциировалось у него с определённым регионом Италии — для весны это романтичная Венеция и берега Адриатики. Кстати, Вивальди родился в Венеции весной, 4 марта. «Времена года» и сегодня не теряют актуальности: их используют как саундтрек к фильмам, рекламе и даже на соревнованиях фигуристов.
2. П. И. Чайковский — «Март. Песня жаворонка» из цикла «Времена года»
Это тонкая живописная зарисовка, окрашенная светлым, радостным настроением. Пение жаворонка на Руси традиционно символизировало приход весны и пробуждение природы. В день весеннего равноденствия — 9 марта (22 марта по новому стилю) — на Руси праздновали старинный славянский праздник Жаворонки. У Чайковского есть две пьесы, имитирующие пение жаворонка: одна в цикле «Времена года», а другая — в «Детском альбоме» (1878 год). Известный музыкальный критик Михаил Казиник отмечал, что «Песня жаворонка» — это, по сути, симметрично зеркальное отражение «Осенней песни» из того же цикла.
3. Г. Ф. Гендель — Концерт «Соловей и кукушка»
Это остроумное и изящное произведение вводит слушателя в атмосферу красивых мелодий и неожиданных органных звучаний. Гендель с удивительным мастерством использует звучание органа для имитации голосов птиц: нежной, переливчатой трели соловья и ритмичного «ку-ку» кукушки. По своему стилю и инструментовке концерт близок к знаменитой «Музыке на воде», созданной предположительно в 1715–1717 годах для королевской прогулки по Темзе. Эти сочинения, написанные в разное время и в разных жанрах, сумели покорить сердца публики по всему миру.
4. Антонио Вивальди — Концерт «Лето» из цикла «Времена года»
Это самый драматичный концерт из цикла — единственный, все три части которого написаны в миноре. В предваряющем концерт сонете Вивальди живописует удушливую жару, от которой страдают и люди, и природа. В музыке можно услышать голоса птиц — кукушки и горлинки, а также плач крестьянина, выраженный басами. Именно в этом концерте скрыта самая популярная часть, где неистовствует разбушевавшаяся гроза. Сам Вивальди воспринимал «Времена года» как символ различных этапов человеческой жизни: весна — начало жизни и бодрствование природы, лето — расцвет и саморазвитие.
5. П. И. Чайковский — «Июнь. Баркарола» из цикла «Времена года»
Название происходит от итальянского barca — лодка. Баркаролами в итальянской народной музыке называли песни венецианских гондольеров — мягкие, умиротворённые и неторопливые. Цикл «Времена года» был написан по заказу издателя журнала «Нувеллист» Николая Бернарда. «Июнь. Баркарола» стала одной из самых популярных пьес цикла, известной во множестве транскрипций и обработок для скрипки, виолончели, гитары, мандолины и оркестра. Примечательно, что, несмотря на венецианское название, пьеса отражает не столько итальянские каналы, сколько близкий самому Чайковскому петербургский музыкальный пейзаж.
6. А. Вивальди — И. С. Бах — Концерт ля минор для органа, BWV 593
Это блестящая органная транскрипция скрипичного концерта Антонио Вивальди (RV 522). Бах познакомился с произведениями Вивальди в ранней юности, и их влияние на него было огромным. Переложение он сделал по заказу принца Иоганна Эрнста Саксен-Веймарского. Бах переложил не только сольную партию, но и оркестровое сопровождение, создав эффект звучания целого барочного оркестра: орган «примеряет на себя» роль оркестра с типичными скрипичными фактурами и сопоставлением разных по звучанию групп инструментов. В трёх частях концерта (быстро-медленно-быстро) сохраняется итальянская виртуозность и яркость.
7. А. Пьяццолла — «Осень в Буэнос-Айресе» из цикла «Времена года в Буэнос-Айресе»
Цикл из четырёх танго был сочинён между 1965 и 1970 годами. В 1965 году было написано «Лето» для спектакля по пьесе Альберто Муньоса, а «Осень», «Весна» и «Зима» были добавлены в 1969–1970 годах. В отличие от Вивальди, цикл Пьяццоллы начинается не с весны, а с осени — потому что в южном полушарии, где расположена Аргентина, всё наоборот. Это не просто смена сезонов, а различные периоды в жизни жителей любимого Пьяццоллой Буэнос-Айреса. В его цикле периодически возникает тема вивальдиевской «Грозы» — свидетельство не подражания, а преемственности, переведённой на современный музыкальный язык.
8. П. И. Чайковский — «Декабрь. Святки» из цикла «Времена года»
Заключительная пьеса цикла имеет в рукописи композитора подзаголовок «Вальс» — символ семейных рождественских праздников. Неотъемлемой частью весёлых рождественских дней были святочные гадания, дававшие возможность заглянуть в будущее. Пьеса написана в трёхчастной форме с кодой: крайние части звучат в тональности ля-бемоль мажор, а средняя (трио) — в ми мажоре, и эта смена бемольной тональности на диезную звучит особенно свежо. «Святки» Чайковского стали своего рода музыкальным символом русской дворянской усадьбы, того доброго радостного настроения, которое царило на рождественских праздниках.
ОРГАН — Юлия Иконникова
СКРИПКА - Полина Шульгина
(В программе возможны изменения)
